Jeeves' Diary

Фильм вышел в прокат в 2011-м, но посмотрел только теперь. Возможно, это и не стоило бы анализа: если описывать все то, что видишь и читаешь, не хватит времени. Но не в этом случае. Ибо, во-первых, дело касается экранизации Шекспира. Во-вторых, событий Римской истории.



«Кориолан» - очередная современная интерпретация Шекспира на языке кинематографа. То есть, действие перенесено в наше время. До этого их было не так много, как и были удачные и неудачные интерпретации. Насколько помню, это «Ромео + Джульетта» с Л. Ди Каприо и К. Дэйнс ( субъективно) неудачна, «Тит» с Энтони Хопкинсом - более чем удачна, “Ричард III” с Яном Маккеленом ( актер игравший Гендальфа во «Властелине колец») и который был еще и сценаристом фильма — великолепна. И, наконец, «Кориолан» с Ральфом Файнсом. Шедевр.

Фильм необычен и тем, что это дебют Ральфа как продюсера, режиссера и сценариста. И в нем же он играет главную роль. Такая, вот, 3-в-1 флаконе работа. И дебют сразу угодил в яблочко: завоевал «Золотого Медведя» в Берлине в 2011-м, Гран-при Британской киноакадемии 2012-го + снискал множество хвалебных отзывов в прессе по всему миру. Довольно неплохо с первого раза. Если говорить о личной оценке - думаю, это самая лучшая современная интерпретация пьес Шекспира, которую я когда-либо видел.

Фильм чисто британский, в диалогах звучит чисто британский акцент. Исполнители - актеры британской драматической школы. На 2/3 успеха фильма это их великолепная игра, всех без исключения. Но главная звезда там, безусловно, сам Ральф Файнс. Он потрясающ. Пожалуй, это роль - самая лучшая его работа среди всех фильмов, где ему доводилось играть. Ральф - актер уникального драматического дара и с харАктерным амплуа. Герои его ролей всегда ходят на грани, всегда присутствует внутренняя борьба, излом, внутренний раскол, «или-или». Там он раскрывается, там показывает и низы, и вершины человеческой природы, это актер очень глубоких экзистенциальных переживаний - будь то Хитклиф из «Грозового перевала» или психопат из «Паука» или «английский пациент» из одноименного фильма. Думаю, если бы он сыграл в некоторых фильмах по произведениям Достоевского, это были бы шедевры, вошедшие в золотой фонд кинематографа. В «Кориолане» как раз присутсвует потрясающая по драматизму история о человеческом тщеславии, гордости и самомнении странно и противоречиво переплетенная с героизмом, отвагой, беспримерным альтуризмом на благо страны, и нежной любви к матери. Кориолан - как реальное историческое лицо + типаж, символ бунтарства, душевной борьбы и противоречий, - оказал огромное влияние на современников и пережил себя на многие века. К его образу обращались историки, литераторы, поэты и музыканты. Людвиг ван Бетховен посвятил ему знаменитое симфоническое произведение.

Сюжет «Кориолана» взятый Шекспиром за основу своей пьесы — события древней истории V в. до Р.Х., когда только зарождалось Римское государство. Латиняне ( основной этнос) вели междуусобные войны с другими народами Аппенинского полуострова, самыми сильными и многочисленными из которых были этруски и вольски. О Кориолане я впервые прочел из Плутарха, когда учился в школе ( Плутарх, кажется, сравнивал его с Алквиадом, и меня это возмутило), а затем читал о нем у Моммзена.

Гай Марций Кориолан, консул Римской республики



Консул Гай Марций Кориолан в сенате, рядом со своей матерью - роль которой как стопроцентно достоверный типаж римской матери, думающей о благе для страны и славе сына на стезе служения стране * между прочим, как это чудовищно далеко от наших сегодняшних материнских общественных установок пропитанных материализмом + меркантилизмом * блистательно сыграла Ванесса Редгрейв, - а также с женой, и сыном.



«Кориолан» - прозвище данное человеку по имени Гай Марций за взятие цитатели вольсков, города Кориолы. Шекспир почти документально копирует историю Гая Марция взятую им из источников, дополняя ее легкими мазками кисти в виде фиктивных персонажей или монологов реальных героев. Файнс, уже сам интерпретируя Шекспира, добавляет еще больше экспрессии и контраста делая упор на харктере персонажей, варьируя сюжетную линию в деталях, что не только не выпадает из исторической канвы событий, но делает ее только интереснее и увлекательней. Фильм смотрится как абсолютно актуальный, правдивый и почти что хроникально-документальный.

Гай Марций Кориолан и его старые враги, ставшие новыми друзьями.






Особо следует отметить операторскую работу в стиле псевдо-репортерской хроники. Она заслуживает 10 баллов из 10. Батальные сцены очень достоверны и даже натуралистичны ( наверное поэтому фильм попал в категорию просмотра «возраст после 17 лет»), что заслуживает всяческих похвал.

Римляне ведут уличные бои в Кориолах





Противник Кориолана, лидер вольсков Ауфидий ( Джерард Батлер, хорошо известный в роли царя Леонида из «300 спартанцев»)



События пьесы Шекспира, интерпретированные Файнсом, делают фильм весьма актуальным политически. С вольсками, вооруженных калашниковыми + на фоне балканских пейзажей и населенных пунктов с характерной архитектурой, легко ассоциируются боснийские или албанские сепаратисты. Не говоря о типажах лиц.



Драма Кориолана — это драма человека, расколотого напополам между обидой и любовью, между долгом и местью, между гордостью и унижением.

Семья Гая Марция просит его простить римлян



Фильм после финала оставляет крайне противоречивые чувства. Чувства эти никак не касаются фильма — он превосходно сделан, а Шекспир превосходно интерпретирован, это без всяких оговорок. Они каcаются чисто человеческих, нравственных проблем, которые там подняты. Наверное, это очень хорошо, что ты теряешься в оценке. Значит, автору удалось показать драму — показать, и показать достоверно, а не пафосно морализировать, назидать или учить ( на чем настаивают некоторые персоны из отеч. кинематографа) в ущерб сюжету и историческому событию. Вывод за каждым, за ним, ею, тобой.. ты и только ты должен увидя драму сам решить, как ее интерпретировать для себя, только ли в черном или белом цвете…



Достоен ли уважения человек, исполненный мести к собственному народу. Достойна ли непомерная гордыня оправдания. Достойно ли уважения «демократическое» государство, где ловкие дельцы из верхов ловко манипулируют оппозицией и выдают это за протест. Достоен ли уважения народ, которого некто спасает от смерти и рабства, и люди его за это возносят на небеса…чтобы затем оплевать и вымазать грязью. Достойна ли любовь к матери жертвы своим целям. Достойна ли жизнь войны, а война жизни. Все это - «Кориолан».

Однажды в студеную зимнюю пору, будучи в гостях, сидя и попивая чай c лимоном, услышал ваш покорный слуга от своего давнего друга, господина А.А. , психиатра, две наилюбопытнейшие истории на предмет того как подсознание выдает наше тайное за явное, и как окружающим и человеку самому на все это реагировать.

Первая история касалась игры на грани фола. Но игры остроумной, ироничной и тонкой. Речь шла о молодой особе, которая познакомилась через социальные сети с молодым человеком на почве литературных изысканий + обсуждения кинофильмов. Девушка эта была племянницей моего друга и сама ему обо всем этом рассказала. Итак, господа, к сей незамужней молодой особе… назовем ее Даша, которая, к слову, была очень хороша собой, воспитанна, училась в Швеции на дизайнера, весьма эрудированна и с превосходным чувством такта и вкусом во всем. Не барышня, а мечта поэта. У Даши не было отбоя от ухажеров, но она прекрасно знала себе цену, и искала мужа не то, чтобы идеального, но именно подходившими под ее и эстетические, интеллектуальные и моральные рамки — того, с кем можно создать семью и родить от него детей. Дашенька любила поэзию. И как раз некий поэт и воспылал к ней жгучей страстью, назовем его Дмитрий. Поэт, при всем, был разведен, старше ее на 12 лет, имел 2-х детей, и был владельцем 2-х ресторанов и одного книжного магазина, а как типаж — почти что Орлович из «Покровских ворот» и даже внешне походил на Игоря Дмитриева. Он же ей был не более чем интересен, по крайней мере, никаких чувств кроме романтических она к нему не питала. Но Даша была непроста как казалось, чтобы влезать в рамки того образа, который она обрисовала для себя в сети. И для этого она изобрела свою игру. По крайней мере, с чувством иронии и самоиронии у нее был полный порядок. Дело было летом. Однажды два интеллигента, Даша и Дима решили встретиться в городском сквере. Дима приехал раньше, припарковался, и ожидал ее на скамейке, читая книгу и куря. Он не заметил как Даша подошла и встала перед ним. Он поднял глаза. Это была Дашенька, он узнал ее по фото. Даша была одета в китайский адидас и стоптанные кросовки. В руке была распечатанная банка пива. Он открыл рот от удивления, но встал и сказал: «Здравствуйте, Дашенька!» - «Здорово! - сказала Даша.» - «Вы очень красивы!» - « Приятно, в натуре. А х… мы здесь стоим? Пойдем по…..м где-нибудь в кафешке.» - Дима широко раскрыл глаза. « Вы Даша?!» - « Стопудово!» - « Просто вы очень похожи на девушку которую я жду, но… кажется я ошибся» - « Какие на… ошибки, Димон! Ты вчера кинул мне мессагу в четыре часа, когда мы п……. о киношке. Сам забил стрелку.» - Дима покраснел и его пробил пот. - « Ну че, идем в кафешку или нет? По….м там о Фасбиндере с Полаником за салатиком? » - и Даша отхлебнула пива из банки. « Извините, кажется я ошибся..ну, и дела!» - пробормотал Дима ошарашенно и, не говоря ни слова, развернулся и медленно направился к машине…На следующий день Даша прислала письмо Диме. Просила его извинить его за розыгрыш, но острожно заметила, что образ не всегда означает человека. И если бы Дима действительно хотел бы провести в ней время как с собеседницей не думая, что своим видом она бы устыдила его, уже в кафе она бы извинилась и из гопницы стала бы прежней. Сюжет же проделки ей подсказал фильм «Трасса 60» и частично скандинавская сказка, где царевна так проверяла своих кавалеров на моральную профпригодность….Так у Даши было еще с 2-3 молодыми людьми. Со 2-м случилась метаморфоза: они встретились так же, чтобы поговорить о кино и театре. Но Даша знала, что на самом деле это повод у молодого человека, как и у многих, и будут позывы к интиму, так как невозможно устоять перед Дашиной фигурой и шармом. Парень, увидев ее так же как и предыдущий, был ошарашен, но не подал виду, пригаласил ее в караоке-бар, там заказал обильную выпивку, разомлел, и вдруг стал разговаривать с Дашей-гопницей ее же языком, затем вообще перешел на мат, стал ее тискать, полез под одежду, а когда она отказала поехать с ним — сказал «иди н…, шалава!» и с горя пошел петь в караоке «белого лебедя на пруду». Таков в реальности был виртуальный любитель творчества итальянского неореализма. "Это были высокие, очень высокие отношения!", — иронизировала Даша рассказывая это с прищуром. И тоже было ее письмо, но теперь уже была удивлена Даша. С третьим виртуальным знакомым в реале случилась непредвиденная реакция —он был также обескуражен ее видом. Еще как раз в этот момент Даше позвонила подруга и сказала, что придет к ней гости с ребенком вечером. И кавалер услышал отчетливо в ответ « приезжайте, только быстро!». Он неизвестно что подумал, не на шутку испугался, что его разводят, снял солнцезащитные очки и стал озираться по сторонам. Наконец сказал торопливо: « попал я! у вас наверно целая шайка работает? » …и вдруг стал предлагать ей деньги, чтобы она отстала от него, торговаться чтобы она не говорила о нем в сети, так как у него, как оказалось, жена и дети, и он не хотел огласки…Даша очень смеялась рассказывая эту историю. А вот четвертый персонаж Дашиных игр оказался ее будущим мужем . Приехал на велосипеде, в шортах и потной майке. Когда он ее увидел, сразу понял, что она играет и смеялся. Наконец, Даше надоело играть и она стала прежней, тк. она поняла, что он все понимал. Он совершенно не «клеил» к ней. Но Даша сказала, что ее тянуло к нему со страшной силой, и она сама не знала почему. Наконец они расстались… На следующие выходные они встретились вновь. Даша приоделась и выглядела очень хорошо. И парень был при параде. Она никогда не была меркантильной, но оказалось что молодой человек имеет хорошую работу. Когда Даша через год рассказывала другим о их встрече, она добавляла : «доигралась!»….Когда он кончил рассказывать, я так и не понял по большому счету, для чего Даше была нужна такая изощренная схема. Зачем. Если бы я мог спросить, я бы задал вопрос ей: «Зачем вычислять 2 x 2 c помощью интегральных уравнений, милая барышня? Да, результат тобой получен. Но игра могла быть бы и непонятна другими, как и переиграна тобой. А последствия могли быть непредвиденными. Ибо сколько людей, столько непредсказуемых психических реакций» Ответа, думаю, я бы не получил.

Другая история касалась весьма уважаемого в академических кругах господина, которого, как оказалось, я знал, но это было чисто шапочное знакомство. На меня он производил впечатление весьма интеллигентного, выдержанного и приятного человека. Так вот, этот профессор, назовем его Н., обратился за помощью к моему другу по случаю одного инцидента приключившегося с ним не так давно. Случилось, что у Н. обострилась моче-каменная болезнь и нужна была операция. До этого у Н. не было не было никаких операций, разве что в детстве удалили аппендицит. В свои 54 он выглядел отменно, был некогда мастером спорта по легкой атлетике, вел здоровый образ жизни и абсолютно ни на что не жаловался. Операция его закончилась успешно. Однако, то, что было после нее и составляет суть всей истории. Итак, господа, у Н. была удивительная реакция отхождения после наркоза. А точнее - он стал ругаться и угрожать так, как никто никогда, по словам персонала, этого не делал. Он материл персонал, больницу, кафедру где он работал. Все и вся. Угрозы были самыми дерзкими и непристойными. Роздал всем по серьгам, и был столь искусен в нецензурных эпитетах, что девушки-медсестры краснели, а врач качал головой. Все это было бы просто бредом человека своеобразно отходившего после наркоза если бы не одно «но». Дело в том, что все это слышал один коллега из вуза, который лежал в этой же больнице и шел на перевязку, когда его везли из операционной в реанимацию. И, разумеется его жена, которая была рядом. Она видела сотрудника и поняла, что он слышал все то же что и она! Уже на следующий день супруга рассказала Н. как он скверно ругался и сказала, что ей было стыдно такое слушать, она была готова провалиться сквозь землю от стыда за него. За годы супружества она даже не знала что он знает такие ругательства. Н. не поверил ей. «Я? Неужели я мог так ругаться, да притом говорить такие грязные слова, да еще о своих коллегах?!» - « Я слышала это своими ушами! И он, М., он тоже лежит в больнице. Он тоже это слышал!»…После выписки у Н. закрались сомнения в себе. И не только в себе, а в М. - не рассказал ли он о нем в вузе. Ибо Н. дорожил своей репутацией. Самое главное, что Н. понять не мог: почему он так себя повел? Врач говорил, что реакция после отхода от наркоза бывает разной, в том числе и такой. Но Н. понять не мог другого — то, что если человек склонен к агрессии либо или к неадекватному поведению вследствии воздействия на мозг препаратов применяемых для наркозы — это лишь катализатор самого характера человека. Если он агрессивный и хамоватый по природе, как бы он себя не сдерживал и контролировал с помощью норм этики, в бессознательном состоянии вся его природа вылезет наружу как тесто под действием дрожжей. А Н. до того никогда не замечал в себе ничего подобного — как не замечали и другие. Вот в чем парадокс, господа. Например, он бывал пьян, но никогда не был агрессивным или пошлым. И вдруг ни с того, ни с сего такая реакция…Он обратился к психиатру за помошью. Разумеется, мой друг прежде спросил об отношениях на его работе, были ли они напряженными. Он сказал, что нет. Были трения и разногласия, но это рабочие моменты, как везде. В его коллективе не было вражды, ничего и такого, что было бы достойно его после-наркозных эпитетов. И это тем более было странно. Психиатр назначил ему сеанс гипноза. Беседа в гипнотическом состоянии с Н. открыла одно очень интересное событие из его юности в годы его аспирантуры, что давало некоторую зацепку. Я просил своего друга сказать что это, но он отказался, сославшись на «тайну исповеди». Но, добавил он, все же это не решающий фактор. Решающий — это особенная реакция мозга на препараты для наркоза. В 90% случаев она предсказуема, в остальных 10-и нет. И у Н. как раз такой нетипический случай. При всем при том, что остальные интоксиканты, нейролептики и т.д. могут совершенно на нее быть не похожи. « Хорошо, - сказал я. - Но почему реакция агрессии была немотивированна? Ведь у Н. не было причин для агрессии именно по отношению к тем, кого она не заслуживала. Положим, были некие другие факторы, раздражители, события из жизни, загнанные глубоко внутрь его подсознания, а затем — ввиду особенной реакции мозга после наркоза — высвободились и проявились так, как они проявились. Но почему к тем, к кому они меньше всего должны проявиться, а не к их истинным причинам?» На это мой друг сказал: « послушай, наш мозг изучен всего на 30% процентов. Если бы я знал как он работает хотя бы на 50%, я дал бы тебе ответ».

Подсознание играет порой с нами злую шутку. Или проказничает как добрый клоун. Мы - полусонные пастухи, охраняющее собственное стойбище желаний и инстинктов. Иногда нам кажется, что мы бодрствуем…

Окрестности озера Байкал, недалеко от Шаманки.

Помню спор с одним джазменом, американцем. Разговор зашел об этом исполнителе. Я говорил что он талантлив, а он иронизировал вроде: « парень слишком подражает Фрэнки: делает ремейки его песен, у чертовски похожий тембр голоса. Но как бы он не старался, он все равно никогда не достигнет его уровня! » И он не был единственным из тех, кто относился к творчеству этого музыканта со скепсисом. Другая крайность, говорить что Майкл собственно и не джаз-исполнитель. Мне же кажется, не стоит быть слишком строгим измеряя творчество певца критериями «чистого» джаза, они будут неверны, поскольку он сам не позиционирует себя как строго «жанровый» исполнитель. Он крунер, поп-исполнитель, оранжирующий мелодии в свинговых ритмах. Если же брать чисто технические моменты его пения, абсолютное большинство сходится в одном: это очень красиво звучит.



Майкл Бубле родился в 1976 г. в Барнби (Британская Колумбия, Канада). Фамилия Бубле ( ударение на последний слог) подсказывает итальянские корни, и это так. По это же причине понятно и его двойное канадско-итальянское гражданство. Юный Майкл с детства любил петь и выходило это у него очень неплохо. А к 17 годам он завоевал гран-при в канадской версии «поиска талантов». Есть одна деталь в его биографии: во взлете карьеры Майкла выдающаяся роль принадлежит его деду, который был водопроводчиком. Однажды он, набравшись смелости, предложил бесплатные сантехнические работы на концерте в Ванкувере музыкантам, если позволят Майклу подняться на сцену и спеть несколько песен вместе с ними.
В 2003-м Майкл записывает свой дебютный альбом, который становится платиновым в Канаде. Затем успех пришел в США, Австралии, Японии, Европе. В 2007, 2009-20010 и он получает «Грэмми» как лучший вокалист.



Главная изюминка бросающаяся в глаза видя его выступления - это необыкновенный позитивный драйв, чудовищный заряд который они несут. Прибавим сюда красивый тембр голоса. Приправим все обаянием и мужским шармом а-ля Элвис, поставим на огонь и вскипятим. Пожалуйте откушать-с зрелище. У Майкла огромная армия поклонников по всему миру. И раз в десять больше поклонниц. Его выступления собирают аншлаги. На сегодняшний день это самый кассовый джазовый исполнитель, гастролирующий с биг-бэндом ( что весьма затратно). Но выступления, сам дух свинга 50-60х это, несомненно, то, ради чего люди толпами валят на его концерты.

Основной репертуар Майкла — кавер-версии старых хитов 50-70х спетых Фрэнком Синатрой, Стиви Уандером, Энгельбертом Хамперинком и т.д. Однако (и это радует) есть и новые, в том числе и им самим сочиненные мелодии.

За что я голосую, понимая большой палец вверх. Это популяризация джаза, пусть не в «чистом виде», а в адаптивно-приземленном. На фоне современной воинствующей безвкусицы, засилья примитива, он заслуживает всяческого уважения как проводник хорошего музыкального вкуса.

Кавер-хит Сome Fly With Me


Майкл Бубле и Лаура Паузини


Me & Mrs. Jones

Алан Александр Милн. Баллада о королевском бутерброде
Перевод С. Маршака

Король его величество
Просил ее величество,
Чтобы ее величество
Спросила у молочницы:
Нельзя ль доставить масла
На завтрак королю.

Придворная молочница
Сказала: - Разумеется:
Схожу, скажу корове
Покуда я не сплю! -

Придворная молочница
Пошла к своей корове
И говорит корове,
Лежащей на полу:

- Велели их величества
Известное количество
Отборнейшего масла
Доставить к их столу! -

Ленивая корова ответила спросонья:
- Скажите их величествам,
Что нынче очень многие
Двуногие, безрогие
Предпочитают мармелад,
А также пастилу! -

Придворная молочница
Сказала: - Вы подумайте! -
И тут же королеве
Представила доклад:

- Сто раз прошу прощения
За это предложение,
Но если вы намажете
На тонкий ломтик хлеба
Фруктовый мармелад, -
Король его величество,
Наверно, будет рад! -

Тотчас же королева
Пошла к его величеству
И, будто между прочим,
Сказала невпопад:

- Ах да, мой друг, по поводу
Обещанного масла…
Хотите ли попробовать
На завтрак мармелад?

Король ответил:
- Глупости! -
Король сказал:
- О, боже мой!! -
Король вздохнул:
- О, Господи! -
И снова лег в кровать.

- Еще никто, -
Сказал он, -
- Никто меня на свете
Не называл капризным.
Просил я только масла
На завтрак мне подать! -

На это королева сказала:
- Ну конечно!.. -
И тут же приказала
Молочницу позвать.

Придворная молочница
Сказала:
- Ну, конечно! -
И тут же побежала
В коровий хлев опять.

Придворная корова
Сказала:
- В чем же дело?
Я ничего дурного
Сказать вам не хотела.

Возьмите простокваши,
И молока для каши,
И сливочного масла
Могу вам тоже дать! -

Придворная молочница
Сказала:
- Благодарствуйте! -
И масло на подносе
Послала королю.

Король воскликнул:
- Масло!
Отличнейшее масло!
Прекраснейшее масло!
Я так его люблю!

- Никто, никто, - сказал он
И вылез из кровати,
- Никто, никто, - сказал он,
Спускаясь вниз в халате,

- Никто, никто, - сказал он,
Намылив руки мылом,
- Никто, никто, - сказал он,
Съезжая по перилам,

- Никто не скажет, будто я
Тиран и сумасброд,
За то, что к чаю я люблю
Хороший бутерброд.

Любопытная история о синдроме диссоциации личности, о том, как люди постепенно сходят с ума на почве подмены своего реального «я» виртуальным.

Убийца вируального гнома не смог простить обидчика

«Октябрьский районный суд города Уфы приговорил 22-летнего геймера к лишению свободы в исправительной колонии строгого режима за преступление, предусмотренное ч.4 ст.111 УК РФ - «Умышленное причинение тяжкого вреда здоровью, повлекшее по неосторожности смерть потерпевшего». Об этом сообщает пресс-служба прокуратуры республики Башкортостан.В ходе следствия было установлено, что в декабре между ним и еще одним игроком сетевой игры, в которой молодые люди по сценарию находились в противоборствующих кланах, произошла ссора из-за того, что подсудимый «убил» виртуального героя – гнома. В ходе ссоры «убийца» гнома был избит. Через неделю обвиняемый совместно с двумя друзьями встретился с обидчиком, чтобы разобраться и выяснить, за что он его избил. При этом между ними снова возникла ссора, в результате которой инициатор встречи ударил знакомого кулаком по лицу, а после - нанес множественные удары ногами в область лица и головы, что повлекло смерть потерпевшего. По указанному факту было возбуждено уголовное дело. В своей  кассационной жалобе 22-летний студент 5 курса высшего учебного заведения просил смягчить  наказание, так как он вину свою признал, в содеянном раскаялся, ранее не был судим. Государственный обвинитель в кассационном представлении также предложил приговор в отношении него изменить, снизив наказание с учетом противоправного поведения самого потерпевшего. Судебная коллегия по уголовным делам Верховного суда Башкирии, согласившись с государственным обвинителем и прокурором кассационного отдела, поддержавшим кассационное представление, приговор суда первой инстанции изменила, снизив назначенное наказание с 8 до 7 лет лишения свободы.»

В «Пятом элементе» Бессона есть такой эпизод. Лилу и Корбен знакомятся. Лилу говорит что ее имя на их древнем языке означает «драгоценный камень» ( + примечательно, реально в санскрите lilu – игра/фантазия), а Корбен говорит: « а наши имена ни хрена не значат !». И он прав. Фантазией оказывается имя «Корбен». Так как имя как логос, понятие в время наше ушло в сферу подсознательного и означает ровно звуковые колебания с набором гласных и согласных приятных на слух родителю, для того чтобы озаглавить свое чадо. Смысл имени и его этимология неважны — оно приятно слуху и этого довольно. Для древних людей с их языковой семантикой, с культурой, связанной с этносом + эзотерикой, такой бы подход был бы неприемлем. Ибо в их менталитете имя отражает сущность человека по принципу «как корабль назвать, так он и поплывет». Один английский переводчик ради интереса ( ибо практическая польза от этого было никакая) перевел «Гарри Поттера» на древнегреческий и рассказывал, что проблема была как перевести имена персонажей на греческий эквивалент, при том, что автоматом Гарри поставить как «Гарри» было невозможно, тк. имя бы семантически не отражало сущности персонажа.

В Древнем Египте имя даваемое человеку имело свою собственную сущность и, по их поверьям, жило отдельно от человека, управляя в какой то мере им интерактивно, как некая высшая сила. Имя обычно было составным как Тутанхамон = Тот( бог мудрости) — Анх ( душа) — Амон ( бог солнца). Имя охранялось от «взлома кода»- вербальных посягательств и употребления всуе, от дурного "вербального глаза" с помощью заговоров. В древних азиатских и доисторических американских цивилизациях незнакомцу не было принято представляться, т.к. считалось, что твое имя было твоим «кодом», и открыв его построннему, которого ты не знаешь, ты сильно рискуешь: через него он похитит твою сущность, то-что-ты-есть. Ибо имя уже есть при рождении, вопрос лишь в том как правильно его прочесть. Это могут сделать служители культа, т.к. именно они могут прочесть это правильно, а прочтя правильно - тем самым определить "точный курс корабля". Это пересекается с мыслью имени-сущности в христианской средневековой мистике, которая живет внутри души. В средневековых кодексах о демонологии есть интересная мысль о том, что во сне имя становится Именем, и живет как некая сущность. И если суккуб или инкуб вступая в половую связь извлекает из тебя семя/ делает беременной, то «код» уже был взломан, ибо помимо плоти, он уже внес/извлек из тебя твое Имя. При изгнании же демонов в экзорцизме священник всегда просит демона назвать свое имя, потому, что назвав его, он раскроет себя и будет бессилен против атаки в виде тщательно подобранных скриптов-молитв на латинском.

Я всегда задавался вопросом о роли имени в истории. И мысль египтян о том, что имя живет свою собственную жизнь уже не кажется невероятной. Ибо наша история - это ролевая игра и поле для преодоления комплексов, и отчасти подмен «эго» своими «альтер-эго» через условно-вербальный код. Шекспир заявил, что весь мир-театр, где люди играют не свои роли, а персонажей к которым они привязали сами себя в качестве сценического амплуа — прежде всего решая свои же глубинные психологические проблемы, и уже во вторую очередь как сами внешне нужные обществу. Имена «Сталин» или «Гитлер» полярны, но вербально несли совершенно определенный жесткий заряд, абсолютно противоположный их «исходному коду» - Джугашвили и Шикльгрубер. Затем как таковые мифологизировались на манер древнеегипетских имен как символы. Ни тот, ни другой в виду неудобопроизносимых имен не добились бы успеха в преодолении своих своих комплексов. Выдумывая себе другие имена, человек меняется, принимает виртуальную «схиму», озвучивает для себя сверх-идеи по переустройству себя — то, кем бы он хотел быть - и начинает их реализовывать.

Как-то лет пять назад был меня разговор с молодым человеком, неплохим аспирантом из Индии. С собственно научных тем мы плавно перешли на общие. И речь зашла о смысле знания. А через него о культуре. Из того разговора я вынес, что знание с точки зрения индуса вообще нужно для некоего общего знания, мудрости. А сугубо прикладное знание уходит на второй план, в отличие от европейской культуры. Культура Индии древнейшая на земле, ей более 5 тыс. лет. Их архетипические представления о мироздании и роли человека в его цикле уже перешли на генный уровень, они рождаются эзотериками и политеистами. Может быть поэтому схоластическое христианство там не прижилось не потому, что оно более продвинуто в гносеологическом плане, а потому что есть противоречие на уровне эмпирии, в плоскости архетипов. Мудрость европейская и индусская разные. Здесь она мутировала, а там неизменна. Там есть институт мудрых людей, пандитов, духовных наставников. Они превыше политики или практического знания. Что скажет пандит, как бы это не расходилось в логикой и рациональным, будет принято на веру, т.к. это будет правильным. А вопрос индуса европейцу « если у вас духовный наставник?» вызовет кривую улыбку. Но. По большому счету, это они пифагорейцы, а не мы.

Англия в 19 веке начав промышленную революцию положила начало десакрализации знания, переместив его в утилитарную плоскость: хорошо лишь то знание, которое приносит прибыль. Как апофеоз, знание ушло-перешло в виртуальную плоскость, а понятия заменили симулякры. Пандитом стал Гугл, генератор симулякров мудрости, а их программной отладкой — проекты вроде википедий. Смысл такого знания не будет понятен грекам, наподобие философа, который, прочтя трактат, и видя умозаключения сказал « они не мои, я прочел их, я же хочу докопаться до всего сам». Порочность поисковиков в том, что информация стала подменой знания. Знание а priori как логическое не работает, оно подменятся дайджестами из чужих a posteriоri. Таким образом информативность + эрудиция подменяет когнитивное, а знание «по актуальности запросов» становится симулякром понятий, точно так же, как вассерманы пандитами нашего времени. Набрав «руки вверх» в поисковике вы получите не ответ на то, что это НЕ команда-мем сложить оружие с историей ее возникновения и этимологией, а русскую поп-группу с примитивными песнями и тупыми текстами. Набрав «боярский», вы увидите не атрибуты того, что относилось к русскому боярину, а физиономию актера в шляпе французского мушкетера. Набрав какое-то понятие из этики вы увидете не его смысл, а заурядный электронный бэнд «готов» или «эмо». Один студент, рассказывая другому, напел начальные аккорды токатты Баха ре-минор и гордо заявил, что установил ее на рингтон для своего телефона. Другой поинтересовался: кто такой Бах? «Который музыку для рингтона написал, по ходу» - был ответ.

Винни Джонс в рекламе Британского Фонда Болезней Сердца. Забавно, но иногда черный юмор достигает значительно больше эффекта, чем традиционная реклама. Остроумно, иронично и наглядно: и "volunteer" и "no kissing" + совершенно бесбашенное использование припева в хите 80-Вее Gees c лого кампании Фонда "Staying Alive", хотя казалось бы классика была бы традиционнее)

O Futebol, paixão nacional, reúnem milhões de brasileiros na frente da TV, do rádio, nos estádios e também pela internet que através dos sites, redes sociais e programas de mensagens conversam, debatem, discutem e defendem seu time com toda vontade e paixão, no mundo não há torcida tão apaixonada como a que se encontra no Brasil, garante muitos.

As torcidas de Flamengo, Corinthians, São Paulo, Palmeiras e Vasco representam 47% da população brasileira, revela estudo divulgado nesta terça-feira pela "Pluri Consultoria". O estudo confirma outras pesquisas e mostra o Flamengo como a maior torcida (29 milhões, ou 15% do total), seguido pelo Corinthians, com 25 milhões (13%).

A pesquisa foi realizada em janeiro, com 10.545 pessoas de 144 cidades de todas as regiões do país. Só foi possível assinalar um clube por pessoa.
O estudo aponta ainda que 41 milhões não torcem para nenhum clube, o que representa uma parcela de 21%. Segundo a pesquisa, 120 milhões torcem para os 10 dez times de maior torcida, 22 milhões torcem para os 20 clubes seguintes e 9,1 milhões para os demais 29.178 clubes que exitem no Brasil, segundo a Fifa.
http://www.lancenet.com.br/minuto/maiores-torcidas-Brasil-representam-total_0_667133350.html

Pessoas cheias de paixão )

































































































































Austin H. Kapfumvuti ©

Узнал, что мною весьма читаемый Гюнтер Грасс был подвергнут нападкам, граничащим с бойкотом за единственное политическое стихотворение, где он покритиковал Израиль и Запад за двойные стандарты относительно Ирана насчет ядерных разработок последнего + желание Израиля атаковать Иран. Смысл был даже не в том, что он поддерживает или нет Иран ( скорее нет, чем да), а именно в двойных стандартах: Израилю также было запрещено это делать ООН, однако он нарушил резолюцию и тайно делал это, пока не получил ядерное оружие. Когда израильский физик Мордехай Вануну в 1986 году рассказал об этом британской «Сэнди Таймс», это было таким же ядерным взрывом, но уже в политике. Ибо до этого все ( кроме, возможно, США) были уверены, что Израиль блюдет резолюции ООН, которые теперь он приводит в пример для критики Ирана. Вануну рассказал это в Италии, исходя из своей гражданской позиции, а не как шпион за деньги или какие-то блага. Вскоре после этого он выкран агентами Моссада и посажен в тюрьму. Вот отрывок интервью Вануну (уже будучи узником) итальянской журналистке Сильвии Каттори (с):
«Каттори : Ирану, который выполняет свои обязательства и дает согласие на проведение инспекций ООН, тем не менее, грозят санкциями. Израиль, обладающий ядерным оружием и не пускающий инспекторов МАГАТЭ, никоим образом не преследуется. Откуда эта двоякое отношение со стороны США, а также Европы?
Вануну : Да, дело обстоит еще хуже: мало того, что Израиль ни в чем не обвиняют, так ему еще и оказывают тайную помощь. Существует секретное сотрудничество между Израилем и Великобританией, Францией и США. Эти страны договорились о том, что будут содействовать ядерной мощи Израиля, чтобы в конечном итоге сделать из этой страны колониальную державу в арабском мире. Они помогают Израилю, потому что хотят, чтобы эта страна служила их интересам, являясь колониальной державой, контролирующей Ближний Восток, что позволило бы им завладеть прибылью от продажи нефти, сохраняя арабские страны на отсталом уровне развития и поддерживая братоубийственные конфликты. Такова главная цель данного сотрудничества.
Сильвия Каттори : Вы, должно быть, не выносите, когда слышите, что Израиль, который не соблюдает требования, выражает готовность осуществлять бомбардировки Ирана, который, на данной стадии, ничего не нарушил!
Мордехай Вануну : Да ; это выводит меня из себя. Какие могут быть претензии к Ирану: прежде, чем предпринимать какие-либо действия в отношении любой страны, нужно заняться израильским случаем. Если кто-то хочет обвинить Иран, он сначала должен предъявить обвинения Израилю. Мир не может не знать о том, чем занимается Израиль на протяжении сорока лет… Соединенные Штаты должны были бы заставить Израиль подписать Договор о нераспространении ядерного оружия. А Европе давно уже пора официально признать, что Израиль обладает атомными бомбами. Все арабское сообщество должно быть крайне обеспокоено обвинительными речами в отношении Ирана, у которого нет атомного оружия, в то время как об Израиле речи не идет.»
Грассу припомнили все, в том числе службу в Ваффен-СС и обвинили «антисемитом». А израильские политики даже настаивали (!) чтобы у него отобрали Нобелевку. Давление было столь сильным — и что удивительно, не только самого Израиля, но и многих западных СМИ. Все это забавно. И грустно. В Британии тема «холокоста» не является особо дискутируемой, но и не является запретной, табуированной. В США - это табу и аксиома. Это нельзя обсуждать, задавать вопросы исторического плана, неважно предвзят ты или нет или просто хочешь разобраться без клише - ты все равно будешь записан в антисемиты просто за критическое осмысление. Мир не просто полон двойных стандартов, он пропитан ими как губка…

В продолжении темы речь пойдет о посмертных (postmortem) фотографиях, возникших в викторианской Англии как способ увековечивания усопших и, затем, распространившихся по всей Европе и Новому Свету.

Тема о «постмортем фото» в том виде как оно возникло именно как визуального отпечатка памяти о покойных неоднозначна. Все дело в том, что задолго до фотографии именно с этой же целью увековечения писались портреты предков ( зачастую парадные) висящие в домах, написанные при их жизни красками. Но как бы реалистично они не были выполнены, они были просто портретами и показывали некую внешнюю сторону тех, о ком они говорили. Это было жизненное резюме в виде образа. И конечно же это не несло никакого сакрального смысла в аналогии с римлянами. То же самое касалось прижизненных фото их владельцев ( после изобретения фотографии), где изображался образ наделенный некими внешними признаками благодаря которым его можно было 1 в 1 идентифицировать с покойным теми, кто знал их владельцев, и тем самым извлечь из памяти события жизни которые некогда произошли. Для остальных не знающих о прототипе фото ничего или очень мало — это не более чем визуальный образ о человеке, несущий лишь физиогномическую информацию на основе наших представлений о характере человека по внешним чертам лица + одежды или обстоятельств когда снимок был сделан.

Посмертные фото - это совершенно иная концепция увековечивания. Я бы назвал это увековечиванием с «обратной перспективой» по аналогии с изображением предметов в пространстве в архитектуре или живописи. Если традиционные прижизненные фото — это прямая перспектива, расширяющая время от статичной точки до бесконечности ( меня нет, но на фото я жив/жива = вы смотрите на меня будучи таким/такой же живым/живой как я = ваша живая конечность, ибо вы тоже умрете, расширяется в мою живую бесконечность, ибо мы идентичны на момент когда смотрим друг на друга), то посмертные фото, это обратная перспектива когда наоборот бесконечность смыкается на статичной точке. Время наоборот не уходит туда, а приходит оттуда как волна… Мы, живые в конечном времени, смотрим на изображенных мертвых в бесконечном времени: мы видим свою неидентичность образу и наше сознание говорит нам: «вот, они мертвы и они проецируют свою бесконечность в наш мир, как лучи холодной звезды…»

"Постмортем" как стиль, однако, это не просто посмертное фото, а концептуальное посмертное фото. По крайней мере, в самом первом изначальном своем замысле это задумывалось именно так. Со всем присущей «обратной перспективой» восприятия времени что я упомянул выше, это еще и некая игра с сознанием. Дело в том, что в изначальном своем смысле викторианской поры мертвые на фото должны были имитировать живых — так было задумано в концепции смысла, и таковы же были самые первые фотографии. В реальности, рассматривая такие снимки помимо парадоксальности, эти фото несут сильнейший метафизический смысл и вызывают глубоко противоречивые ощущения. И уже спустя 20-30 лет, изображения мертвых на фото стали «визуальными отпечатками» реально умерших людей.

Неоднозначность такого подхода увековечивания, исходя из всего, что выше, это прежде всего наслоение 2-х смыслов друг на друга. Фото об умершем как частичка памяти апеллирует к чувствам, вызывает эмоции. Но эмоции эти тут же гаснут и превращаются в диссонанс, когда на фото запечатлен человек не в момент жизни, а в момент смерти. Таким образом смысл фото сводится лишь к констатации факта смерти человека, а не о его жизни.

Истоки этого безусловно уходят в средневековую Европу, в ее крипты и кладбища, где на барельефах и саркофагах был изображен человек в момент смерти, а не жизни, в отличие например от тех, кто на на современных памятниках. Ниже могла быть написана фраза из Экллезиаста о «суете сует» или прочие фразы о «тщете сущего». Сознания средневекового человека было эсхатологическим, ожидающим Судного дня. Даже если он думал иначе, общий смысл и идеологема «закона» общественного сознании была такова.

Надгробие cемейной пары в часовне Херперт, 15 в. от Р.Х., Уэльс






Надгробие Джона Гастингса, барона Гастингса, умершего в 1313 г., Нэйв, Уэльс




Сарокофаг 14-го века с умершей, кафедральный собор, Винчестер, Англия



Феномен же именно викторианских постмортем-снимков в том, что на фото мертвые не выглядели как мертвые и часто позировали с живыми. Это порождает совершенно сюрреалистическое ощущение: происходит еще большее нивелирование смыслов уже в каком-то нереальном ключе.

Мы жили как вы. Мы были такие же как вы. Помните о нас














Уже прямо после открытия даггеротипа фотографы научились путем наслоений добавлять изображения которые изначально не присутствовали при съемке = так появились довольно многозначительные "постмортем-постскриптум". На данной фотографии (смерть?) пришла к женщине в виде некой материи, оболочки под которой ничего нет.



Умершим на концептуальных, изначальных "постмортем" не закрывали глаза. Они выглядели совершенно как живые. Здесь тоже есть смысл. За спиной у умершей женщины представлен очевидно еще прежде нее ушедший супруг.



Здесь у умершей целый сонм воспоминаний в виде размытых образов и наслоений. Очень искусный снимок, если слово "искусный" может быть применено к такого рода фотографиям.



Стоящая девочка на снимке мертва. Она рядом со своей живой сестрой. Но обе парадоксально выглядят живыми. По типу такой концепици можно довольно точно говорить об этом фото как об одном из изначальных, ранних викторианских "постмортем", возраст которых от 1820-1850 года. Для того, чтобы зафиксировать покойного в нужной позе использовали кронштейны сзади.







Подавляющее большинство 3/5 всех постмортем-фото, это фото умерших женщин и детей. А из женщин и детей 2/3 это дети, что сонавать очень печально, ибо это наводит на большие вопросы о цифрах детской смертности в то время. И, одновременно, вполне понятно желание родителей сохранить частичку памяти о своем ребенке. Хотя бы в момент смерти. Хотя смотреть на эти фото без глубокой скорби трудно. Фотография в то время стоила недешево и далеко не все могли себе это позволить. На посмертыне снимки копили деньги, чтобы заплатить фотографу. И если случались смерти, и нужно было выбирать кого увековечить в момент смерти, это в первую очередь были дети.



На этом снимке девочка, стоящая со своим братом, мертва.



































Удивительно искусный, в то же время очень трогательный и возвышенный снимок смерти девочки. В постмортем-фото есть одна запретная грань: это невольная эстетизация смерти. Может это происходит "вопреки", а не "благодаря", но в некоторых снимках не видеть ее нельзя. Невольно вспоминается фраза, кажется, Эдгара По о том, что нет ничего трагичнее и возвышенней чем смерть прекрасной юной девушки.



Довольно часто на посмертных фото рядом с умершим или умершей присутсвует книга. Я не могу сказать о том, что определенно знаю почему. Как явстует из многих комментариев исследователей постмортем-фото викторианской поры, часто это cмысл "уснул/а за книгой". С другой стороны, книга на снимках - некий символ о прочтении Книги Жизни усопшим или усопшей. Она, эта Книга, уже прочтена.

Vai, minha tristeza
E diz a ela que sem ela não pode ser
Diz lhe numa prece que ela regresse
Porque eu não posso mais sofrer
Chega de saudade, a realidade
É que sem ela não há paz, não há beleza
É só tristeza, e a melancolia
Que não sai de mim, não sai de mim, não sai
Mas se ela voltar, se ela voltar
Que coisa linda, que coisa louca
Pois há menos peixinhos a nadar no mar
Do que os beijinhos que eu darei na sua boca
Dentro dos meus braços os abraços
Hão de ser milhões de abraços apertado assim
Colado assim, calado assim
Abraços e beijinhos e carinhos sem ter fim
Que é pra acabar com esse negócio
De viver longe de mim
Não quero mais esse negócio
De você viver assim
Vamos deixar desse negócio
De você viver sem mim

В «Гладиаторе» Ридли Скотта — занимательном, увлекательном, но довольно фантастическом фильме (если сопоставлять с исторической реальностью) есть, тем не менее, одна очень интересная и верно подмеченная авторами черта римского архетипа сознания той эпохи. Когда главный герой умирает, как образы перед его глазами в видеоряде под восточные напевы Лизы Джеррард проплывают поля, нивы, кипарисы, оливковые рощи, дом, его обитатели…

Каждый из нас наделен инстинктом смерти. Фрейд назвал его Танатос, в честь греческого бога смерти. Ниже на барельефе Танатос стоит между Афродитой и Персефоной. Весьма символично. Афродита (слева) — богиня любви, красоты и, одновременно, наслаждения, либидо т.е. жизни на физиологическом уровне. Персефона ( справа, сидит, опустив голову) - богиня плодородия, украденная Аидом, владыкой Царства Мертвых и, согласно договору Зевса с Аидом, третью часть времени должна проводить там, ибо она съела зерна граната которые Аид дал ей, не ведая того, что эти зерна имели силу возвращать ее в Царство Мертвых. С уходом Персефоны с земли природа умирает, с ее приходом — пробуждается.



Итак, Афродита и Персефона. Первая - олицетворение замкнутого (отрезка) времени, курсирующего по часовой стрелке - это время расцвета, желания, молодости. В образе Афродиты это время абсолютно беспричинно, оно выхвачено из контекста и существует как отдельное измерение. С ним лишь можно соприкасаться, как зубья шестеренки, быть причастным, но нельзя находиться внутри его. Это замкнутый контур и вещь в себе, туда не попасть.

Вторая — это всеобщее время. Это причина и следствие. Это угасание и вспышка. Это умирание и воскресение. Драма Персефоны в том, что рожденная как богиня плодородия, она не знает зачем и что она делает в Царстве Мертвых. Та, которая дает жизнь всему живому парадоксально оказывается в том месте и в то время, когда она совершенно не нужна, а ее способности — бессмысленны. В Царстве Мертвых время кончается в том виде как мы его знаем, там нет Начала и Конца, оно одно и всеобщее, и всеобщее заключено в одном. Время Царства Мертвых — это антимир Афродиты: тот же замкнутый контур, но по другую сторону зеркала.



Мифологический Танатос - ангел смерти, стоящий между 2-х антиподов-архетипов реального мира + относительного времени и ирреального мира + абсолютного времени. Ибо смерть это просто конец одного времени и начало другого. Психоаналитический Танатос — это инстинкт смерти, бессознательного желания саморазрушения. Афродита — воплощение эроса, либидо. Но неся в себе эрос ( у меня есть либидо = я существую) для смертных, она отдает его Танатосу, а тот — Персефоне, уносящей его в Царство Мертвых, как некий слепок, память о тех кто жил. Ибо отличие физическое жизни от небытия это как раз способность к прокреации через либидо.

В «Матрице» молодой человек на борту Навуходоносора, отвечающий за симуляторы реальности говорит Нео: «это я ее сделал, эту блондинку в красном! Смотри. Если хочешь, я могу устроить вам встречу». Нео качает головой. Тот говорит: «Не стесняйся. Как раз это отличает нас от машин».

Жан-Пьер Вернан, кажется, изучая Платона, вывел, что для греков и римлян умершие были "потерявшими память". Ибо пересекая Лету ( реку забвения) все ее теряли. Отсюда пошло «кануть в лету». Мирча Элиаде в «Аспектах мифа» пишет о Лете: «Лета стирает воспоминание небесного мира и возвращает душу на Землю для перевоплощения. «Забвение» является уже не символом смерти, а символом возвращения к жизни. Душа, имевшая неосторожность испить из Леты («глоток забвения и злобы, как писал Платон, Федр, 248 с), перевоплощается и включается в новый цикл существования. На золотых пластинках, которые носили вступившие в орфико-пифагорейское братство, душе предписано не приближаться к водам Леты с левого берега, но идти по дороге справа, где дорога должна встретить воды, истекающие из озера Мнемозины. Душе дается совет умолять стражников этих вод следующим образом: «Дайте мне освежающей воды, текущей из озера Памяти». «И они сами дадут тебе припасть к святому источнику, и тогда ты станешь господином среди других героев».

Удивительно, но Танатос и Гипнос (бог сна) это братья-близнезы. У первого крылья были за спиной. У второго на голове.

Крылья Танатоса уносили души в иной мир. Крылья Гипноса уносили мысли в иной мир во время сна. Если же смотреть на вещи метафизически и принять во внимание некий сакральный смысл + все вышесказанно по этому поводу, то безусловно «смерть» как процесс это тоже аллегория сна. А умершие — это усопшие, ожидающие перерождения. Усопшие, но не мертвые в смысле небытия. Их мир — это замкнутый контур. А наше время — замкнутое время внутри их времени, подобно кругу внутри круга.

Зачем человек хранит то, чего уже нет? В виде рисунков, скульптур, текстов. В виде устных пересказов. Нет, действительно, зачем. Ведь этого уже нет. И тех, о ком это уже нет. Наверное потому, что человек зависит от времени. Причинность продиктована ходом времени. Перед каждой секундой есть предыдущая, а за ней последующая —а если бы было не так, не было бы причинности, детерминированности событий. Было бы иное измерение. Но поскольку это есть, есть альфа и омега, есть начало и конец, то и «река времени» перешла из мифологической в метафизическую ипостась. Если человек как микрокосмос лишь отражает универсальные законы космоса, то и Лета материализуется в виде памяти. Что такое память? Разве не то, что хранит отпечаток/след/слепок о том или о ком,чего или кого уже нет.

Древние римляне не были пионерами в сохранении и воспроизведении информации о тех, кого уже нет. Но они это делали с поразительной точностью - если это касается имитации формы, оболочки. Они переняли это у греков. И у первых, и у вторых материал для этого был 3-х мерный: мрамор и бронза. Но если для греков это касалось неких глобальных ориентиров в установке религиозных стереотипов (ибо греческая скульптура была большей частью ориентирована на богов,богинь и героев, в гораздо меньшей степени — на известных современников), то у римлян скульптура (портретная скульптура) была как раз неким слепком, отпечатком имеющим значение как памяти о живых так и религиозный аспект присутствия умерших среди живых через скульптуру, как через некую материальную форму, оболочку в доскональности повторяющей все присущие черты того или иного человека в годы его или ее жизни. И уже через нее устанавливался интерактивный контакт с теми, кто был в реальном времени.

В римском обществе культ предков был необыкновенно силен. Оставив за скобки родо-племенной ли это пережиток (ибо у множества обществ на родо-племенной стадии развития всегда был силен именно культ почитания предков как божеств незримо присутствующих среди нас и влияющих на нас прямо или косвенно) или особенности именно римского сознания, констатируем что римские умершие были именно «усопшими», но живущими среди живых.

В римском пантеоне они были обобщенно персонифицированы как боги Лары (Lares) и Пенаты (Penates). От последних пошло современное «под сенью пенат». Грань между Ларами и Пенатами была часто очень тонка. Обычно, Пенаты — духи, охраняющие дом. А Лары — как дом, там и очаг, так и землю, деревья, поля.

Алтарь Ларов или ларариум (lararium). Такой алтарь в разной степени качества + размеров был принадлежностью каждого римского дома. Внутри алтаря была ниша — туда делались подношения в виде продуктов и вина. Также перед ларариумом воскуривались благовония.





На всех алтарях Ларов внизу был изображен змей. Змей/змея в Риме не считалась каким-то злым началом или исчадием ада. В виде змея на алтаре была изображена персонификация хранителя земного начала или «гения места» (genius loci). (О гениях я упомяну ниже). Почему все же змея? Ответ прост. Во многих римских домах змеи были друзьями человека. Разумеется, большей частью неядовитые. Их содержали как домашних животных, предочитая их кошкам как намного более эффективное средство для борьбы с грызунами, ибо одно появление змеи наводило панический страх на грызунов. Наконец, римляне находили змею просто очень красивым созданием.

Кто же такой был гений. Гений (genius) в римской религии считался воплощением идеальной божественной формы всего материального. Иначе это все то, что мы видим в идеальной форме. Если это был человек и если соизмерить его жизнь, это будет период когда он был красив ( молодость), силен ( зрелость) , мудр ( старость) и прочие качества — и все при этом будет присутствовать «3 в 1», здесь и сейчас, в одной материальной форме. Это и есть «гений». То же касается любого процесса или действия. Например рождения, замужества/женитьбы, знания, воспитания и т.д. Гении были изображены в виде статуэток в их образ вносился именно идеальный смысл как содержание — или как обратная связь интенции человека + его надежды на идеальный результат. С выбором гения нельзя было ошибаться, не тот гений места мог принести нежелательный результат. Но гении, хоть их статуэтки стояди в ларариуме, это все же «движение сверху». А Лары — снизу, от усопших, некогда живших.

Римский скульптурный портрет это прежде всего прямое воплощение латинской фразы "memento mori/ помни о смерти". Глядя на удивительно реалистичные мраморные и бронзовые головы римлян ( что характерно, наши головы — наши знаки уникальности, как ни крути) возникает немой диалог. Они говорят нам « помни о нас, мы жили как вы , мы были такие же как вы». Римляне именно разговаривали с усопшими через культы Ларов & Пенатов, как через некий переговорный терминал в потусторонний мир. Что-то очень напоминающее големы: тот же камень ( Земля, Хтония), то же смысл диалога. В римских домах выставлялись в ряд каменные головы предков глядящих прямо перед собой: ты проходил через строй под их взглядами и невольно чувствовал что ты «должен и обязан» для рода, для его чести или для памяти….




Скульптура, однако, была дорога. А хорошие скульпторы нарасхват и так же недешевы. Это могли позволить себе достаточно обеспеченные люди. Как правило скульптурный портрет ваялся не больше 2-х раз если речь не шла о сенаторах, императорах или просто богатых и влиятельных людях. Но гораздо чаще это была всего одна скульптура, посвященная человеку на пике его славы и карьеры. Все остальные римляне делали или восковые маски с усопших или воплощали ( особенно в период империи) самих себя во фресках или мозаике.

Мы жили как вы. Мы были такие же как вы. Помните о нас

Полицейские хроники. Младший брат мужа дочери был вчера избит в Сандерленде. В драке ему сломали руку. Причина нападения - эмблема на куртке и ливерпульский акцент. Сандерленд Сити, который сами британцы называют «Скамленд» за удельное количество гопников на квадратный метр территории имхо, один из самых депрессивных городов Англии. Зато есть футбол и бездельникам живущим на пособие есть повод почесать руки.

Когда в первый раз услышал песни на стадионах, я был в полном когнитивном диссонансе близком к шоку. 60 тысяч громко желаю "здравствовать". Один мой знакомый пояснил, что не надо все принимать прямо. Я не понял. Он пояснил: ну, если кто-то кого-то посылает матом, он делает это не в прямом, а в контекстуально-метафорическом смысле? Я сказал: "да". Он сказал: "и здесь то же самое, приятель". Я сказал: "или я ничего не понимаю, или здесь что-то не то. Как же можно понимать и в каком, черт возьми, контексте когда вы поете, что « настояшее место евреев в аду или Аушвице»? Он сказал: «Видишь ли в чем дело. Евреев это не касается. Но если ты болеешь за Тоттенхэм ( клуб и одновременно еврейский квартал в Лондоне), ты- жид и будешь всегда жидом, хочешь ты этого или нет, даже если ты китаец!» …Я открыл рот, а затем меня разобрал идиотский смех. Не помню когда я так от души смеялся. Он глядя на меня тоже засмеялся. Вот тогда я подумал, что британский юмор значительно тоньше, чем я имел о нем представление.

Удивительные создания женщины. Даже фото снимают по другому. Перелопатив уйму фотографов, уже и без того, чтобы посмотреть на автора снимка, достаточно точно удается угадать пол. Ибо упор во множестве делается на эффектность картинки, цвета. Выбор сюжета также во многом эффектен, прямолинеен и не содержит скрытого подтекста. Он может быть визуально ярок, красив, несет какую-то четко прямую информацию, но без подтекста. Либо снимки провокационны, и в этой провокации обязательно присутствует голое женское тело ( ибо женщины до чертиков любят снимать себя голыми) с феминистским посылом мужчине « нет, брат, это не ты, это я фак ю». Мужчины, если речь о маститых профи, снимают не так. Вот почему шедевральные снимки всегда невзрачны на первый взгляд - неэффектны, но эффективны; это абсолютно не зависит от техники съемки или цены фотоаппарата, но сюжет + форма и интрига в этих снимках такова благодаря чему они и становятся шедеврами — каждый раз при взгляде на такие снимки открываешь что-то новое и их хочется пересматривать. Там есть загадка. Думаю, да простят мне мой сексизм, все дело в ассиметрии полушарий — их аналитической части. Из-за этого и разнится оценка выбора сюжета. Фотографы-женщины вроде Ленни Рифеншталь — те, что снимают как мужчины что касается определения актуальности смысла, большие уникумы.

Их нравы. На одном американском сайте я был забанен за критику + иронию. Сайт неплох, но совершенно твердолобая политика администрации. Сайт о фотографии, пользователи ( большей частью профессиональные фотографы) выкладывают фотографии как из личного архива, так и чужие снятые другими. Возможен просмотр, но скачка ( полноценная в полном размере пикселей) запрещена ибо «нарушение копирайта». Я спросил: « скажите, а те люди на улицах в городах и весях, которых снимали пользователи вашего сайта, чтобы затем обработать картинки + включить их в свое портфолио - были ли извещены о том, что их снимают и затем их поместят на этот сайт? Почему бы не спросить их перед тем как снять: вы не против, чтобы ваши фото кто-то скачивал?» Коммент был оценен как "неуместный" модератором , но спровоцировал кучу откликов — как ни странно в поддержку…

Мысль же пришедшая постфактум была такова, что всякая фотография это уже заведомо воровство. Ибо глаз уже фиксирует то, что откладывается в памяти. Информация уже прошла через зрачок, обработана лобным долями мозга и отложилась в виде зрительных образов. А коль это зафиксировано + отложено, это можно и извлечь. Недалек час, когда не нужно уже будет интерфейсов с виде оптических устройств, можно будет просто прикрепить несколько проводов к голове, подать электро-импульс определенной частоты в мозг и, как фидбэк, получить образы что были увидены раньше — причем в необыкновенных деталях, 3D или голограмме - и просто просмотреть их на компьютере или телевизоре. Пока это на стадии эксперимента… Мне интересно: как тогда будет поставлен вопрос о праве на конфиденциальность.
Очевидно нечто вроде классификации факта самого направления взгляда как попытки сканировать "частное" ровно так же как попытка сетевого сканера изучить веб сайт как попытка атаки.
Проблема будет лишь в имени как это обзвать, а смысл будет таким как в древние времена: нельзя смотреть на падишаха…Или вообще смотреть на другого без разрешения - как у животных, пристальный взгяд - это намерение агрессии.

Я придумал название для нового тренда: «автономная интроверсия» - что-то в стиле киберкостюма или кибершлема - лиц не будет видно, но внутри шлема будет уйма информации от стомегапиксельной камеры, датчиков, инфракрасного видения и т.д. до компьютера в том виде что мы его знаем, а перелистывание страниц и отсылка информации будет так же считываться из долей мозга, представать в виде букв и отсылаться. Киберкостюм же будет нечто в виде прообраза из «Дюны» Линча, с подогревом или охлаждением и будет сделан из нано- или ультрананоматериалов. Можно будет спать в сугробе при -20 или бродить в пустыне при +40, при условии что заряд энергии в наночастицах будет полным. Через 100 автономные интроверты будут так же естественны как и теперь нудисты. Это означает что мода, в том виде в каком мы ее знаем, замешанная на экстраверсии + эксгибиционизме умрет окончательно. И возможно умрет сексуальность в том же, изначально животном физиологическом виде.

Во Франции запретили носить паранджу, именно для того что видеть лица= не препятствовать социализации. Но через 100 лет при сохраняющихся тенденциях загрязнении окружающей среды, перенаселенности и нехватке ресурсов все произойдет с точностью до наоборот. Будет кибернетическое микро-чучхе. Каждый индивид будет «подвижный в подвижной среде» + автономный механизм. Социализация окончательно перестанет быть реальной, осязаемой и уйдет в виртуальный мир.

Запись информации + ее воспроизведение информации сделали переворот в сознании. Для племен, которым колонизаторы в 19 веке демонстрировали патефон и голоса слышимые оттуда - это было колдовством. Джим Моррисон сравнивал кино с оккультным ритуалом вызова умерших.

Кино, все же, это движение. И как у всякого движения, к него постоянно смещается бифуркация, точка невозврата. Кино можно просматривать с любого места, и оно всегда будет нести информацию об объекте в том смысле, что образ будет всегда верефицирован с сознании с его источником 1 в 1, если речь не идет о смысле информации. Фотография в этом плане всегда сингулярна. Это как отпечаток ( ибо даггеротип — это только визуальный отпечаток на серебре) что постоянен. Или как статичный кадр вырезанный из пленки. По сути же своей это единичное событие памяти — акцентированное и зафиксированное в статичной форме. Бодрийяр называл фотографию идеальным симулякром.

Одна виртуальная знакомая из Америки уж очень поразила своими глубокомысленными комментариями о том как устроен мир, о жизни, о ее смысле и тд. Глубокомысленными без вской иронии. Перед которыми местами я даже бы снял шляпу, если бы носил ее. Предполагая ее возраст около моего и даже старше, я бы удивлен когда узнал, что на самом деле ей всего 18 лет. Живет в Колорадо. И это еще раз о том, что если в голове изначально присутствует некий код мудрости, он не измеряется возрастом, а где-то идет на уровне подсознания. Если же его нет, и человек глуп или зол - сама жизнь как саморегулируемый механизм заставит это сделать, т.е. будет исправление кода на «правильный» путем совершения ошибок и учебы на этих ошибках. Важно лишь не принимать побочные эффекты в виде душевной боли как нечто незакономерное, а как раз видеть главное — это для твоего же блага. К старости обычно исправляется большая часть кода и человек начинает понимать жизнь с той точки зрения, каковой она была дана ему в неком экзистенциальном аспекте, а не просто как последствие оплодотворения яйцеклетки сперматозоидом.

Девочка эта называет себя « американской хипповкой», но с большими оговорками, добавляя постоянно словосочетание to think ecologically/мыслить экологично ( думаю, здесь помимо прямого смысла она внесла гораздо больше переносного). Говорит о чистом воздухе, продуктах и их «гунах». О мыслях которые материальны. Хочет уехать из Америки в Индию. Там родить детей и воспитывать. Или куда нибудь в страны Океании. Ей не нужен ни Интернет, ни телевидение. Ей не нравятся хипстеры. Хипстеры — это гибрид хиппи и яппи, антивавилона и вавилона, их чакры работают на потребление, а не на отдачу, и ничего, по ее словам, кроме гедонизма и позерства ради эгоистической концентрации на своем «я» у них нет. Это ни рыба, ни мясо. И процитировала слова из Иоанна: « знаю твои дела; ты ни холоден, ни горяч; о, если бы ты был холоден, или горяч! но, как ты тепл, а не горяч и не холоден, то извергну тебя из уст Моих» . Где-то 1/3 из фотографий галереи профиля Johann я взял у нее.

Я был необыкновенно рад такому знакомству и приятно шокирован, ибо у меня как у своего среди чужих и наоборот, были стереотипы как русские, так и британские о современных американцах. На самом деле, как она сказала, люди, особенно молодые сильно меняются. Их очень и очень много. Это стало происходить в конце девяностых.

Она написала мне о пророчестве Кейси. И добавила одну очень мудрую «брэйнштормовую» мысль: «слушай, если изменятся магнитные поля, это будет метафизическим следствием изменения сознания. Так как все взаимосвязано в мире. Накопится критическая масса как в песочных часах, и они перевернутся. Но еще раньше перевернется сознание в голове у людей».

Один англичанин рассказал такую историю о трудоустройстве. Был у него однокашник, к-й учился по судовому делу, что-то связанное с судовой электроникой. Но случился кризис, заказы стали поступать меньше и меньше + урезали зарплаты. И он задумал поменять работу. Одной японской компании нужен был как раз такой специалист, в перспективе намечался рост, руководство филиалом. Годовое жалование большое, опять же. Но желающих было очень много, со всей страны набралось до сотни человек. Сначала был первый отбор, он прошел. Затем первое собеседование, опять прошел. Затем третье, последнее, где нужно было показать навыки, знания. И там он справился. Все японцы одобрили. Сказали, что последнее слово будет за боссом. Но, скорее всего, и босс одобрит. Он обрадовался. Позвонил домой, побежал по коридору…Но ему приспичило и он забежал в туалет. В туалете он громко пел и, расстегнув ширинку перед писсуаром, облегчал свой мочевой пузырь, одновременно танцуя чарльстон. Когда он закончил, он пошел к крану. Но почувствовал, взгляд в спину. Он обернулся. Это был японский босс, который до этого, видимо, был в кабине, но наблюдал его танцы затем. «Макмиллан-сан, - сказал он очень-очень медленно и задумчиво,- скорее всего вы нам не подойдете…»

На самом деле Фибоначчи лишь описал то, что было замечено и применено давно как идеальная пропорция. Он лишь описал свойства это пропорции с помошью математических символов. Задолго до него золотое сечение уже применяли египтяне при строительстве монументов, но не делали описания процесса. Или делали, но с помощью иероглифов, которые не поддаются прочтению. Видимо, он им просто не был нужен, так как и так все было интуитивно понятно. Позже Пифагор развил эту мысль.
Итак, вот что Фибоначчи пояснил в аллегорической форме в Liber Abacci в 1212 году: "Человек посадил пару кроликов в загон, окруженный со всех сторон стеной. Сколько пар кроликов за год может произвести на свет эта пара, если известно, что каждый месяц, начиная со второго, каждая пара кроликов производит на свет одну пару?"
несомненно, что мы получим следующую последовательность чисел

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144,

где каждое число является началом ряда, который создает новую последовательность. Иначе так:

F0 = 0
F1 = 1
Fn = Fn-1 + Fn-2, if n>1
Пропорция, что удивительно, в этом ряде всегда будет 1,618. Это и есть «золотое сечение». В некотором роде ответ на многие вопросы мироздания. Ниже очень наглядный и довольно емкий видеоряд, иллюстрирующий что Первопричина реальна, а не плод религиозного сознания.

Виртуально познакомился с одним человеком. Живет в Кейптауне, ЮАР. Вырос в Ленинграде, поляк по национальности, программист по образованию. В 90-е его судьба была очень похожа на многие : работал в НИИ, который затем акционировали, перепродали, а штат на улицу. Двое маленьких детей, больная жена, денег нет. Перебивался ремонтом телевизоров, пока не вычислила шпана и стала навязывать «крышу». Запил с горя, затем пришел в себя. У него были родственники в Польше и там была программа поддержки репатриантов. В общем, продал квартиру, и уехал всей семьей. Приехав туда, увидел что там еще хуже с продуктами, а цены за жилье огромные ( был там такой реформатор Бальцерович, которого до сих пор там поминают) как программист он там не нужен, там своих безработных такого профиля полно. Единственный плюс - нет мафии. Но все мосты уже сожжены. Устроился продавцом в магазине электроники, благо польский знал. Как-то раз прочитал в одной газете что в ЮАР нужны работники в сферу телекоммуникаций и вычислительной техники. Все это за плату т.к. этим занимаются кадровые агенства. Он слышал о разных липовых агенствах, которые сулили золотые горы, затем кидали, и когда человек приезжал, он оказывался попросту бомжом. Он тоже опасался этого, но опять рискнул. Заплатил деньги за посредничество и получил визу… Полетел, разумеется, один. Когда прилетел туда, подумал что попал в рай. Чисто, тепло, все современные блага цивилизации. Агенство было не липовым, но сказали, что если за то, что он не пройдет собеседование и его не возьмут — это не их дело. Собеседование состоялось, результат обещали через три дня. Он снимал комнату в дешевом отеле и денег на питание и проживание было как раз на три дня. Вобщем, прислали ответ: принят. Но с условием немедленно пройти языковой курс и подтянуть английский. Местом работы стал филиал одной американской компании, к-я программировало промышленные роботы. Годовое жалование при перерасчете в месяц выходило 1700 $ казалось ему фантастическим, а продукты и товары в местных магазинах были очень дешевы и в таком ассортименте, что он ни разу не видел. Жилье так же ни в какое сравнение не шло ни с советским, ни с польским. В общем, получилось, что риск себя оправдал. Примерно через год работы там ( все это время исправно посылал деньги) получил отпуск, приехал за женой и детьми. Так счастливо закончилась это история…Закончилась эта, но через 10 лет началась новая. К этому времени мой знакомый был уже ведущим специалистом, руководил отделом = увеличилась зарплата и благосостояние: был большой дом с бассейном, счет в банке и т.д. Он и жена стали гражданами. Жена была по профессии медсестра, тоже удачно устроилась. Дети ходили в школу. Нанял работников по дому — убирались ,стригли газоны, готовили еду. Появились друзья. Что еще нужно чтобы спокойно встретить старость (с)..Что стало затем? Затем в ЮАР начались революционные изменения — система апартеида была упразднена и к власти пришел АНК ( Африканский Национальный Конгресс). Американский народ посылал черных конгрессменов и звезд эстрады для солидарности, которые собирали стадионы. Настало время демократических перемен. И они настали.

Теперь на всех высших и средних должностях были чернокожие африканцы-зулусы. Многие частные компании, например в добывающей сфере были национализированы, а на должности управляющих назначены члены АНК, у которых было неполное среднее образование, зато они были революционерами и идейными товарищами. Типичный чиновник в ЮАР — это 40-50 лет лысый чернокожий человек с избыточным весом, одетый в дорогой костюм, в очках из платины за 1000-$, и швейцарскими часами, на одном или обеих мизинцах массивные золотые перстни с бриллиантами. Как правило в детстве и юности он был худ как трость, недоедал и одевался в рваную одежду, но был предан делу АНК и являлся в душе революционером. Этот человек будет требовать деньги и в конверте и без конверта за любую вашу просьбу уже потому а. с него самого будут требовать 2/3 этих денег вышестоящие чиновники, б. таковы правила игры, которые нужно или принимать или не играть вообще, в. сумма будет в 2 раза выше, если тот, кто обращается к этому чиновнику имеет белый цвет кожи и у него нет влиятельных людей среди знакомых, которые поспособствовали бы тому, чтобы за вашу просьбу деньги не взнимались. Казна государства была очень велика, но в течении 10 лет она была разворована. В ЮАР и в период до демократических перемен был «трайбализм» — война между коренными родовыми кланами, которые убивали друг друга с помощью дубин и ножей с чудовищной жестокостью, а полиция это жестко пресекала. Теперь это совершенно вышло из под контроля и в ход пошло автоматическое оружие. Резко выросла и уличная преступность. Знакомый мой говорит, что купил револьвер, ибо в Йоханнесбурге, в котором он бывает по работе (некогда относительно спокойном городе) без него никак нельзя. Через некоторые кварталы лучше проезжать на полной скорости с закрытыми стеклами и парковаться только на платных охраняемых стоянках. Он лично знал пару— мужа и жену, которых застрелили среди белого дня когда они припарковались перед магазином. Цель - ограбление. Можно было просто ограбить, но их убили. Убийцы были зулусы по национальности, как и 98% всех преступлений совершаемых в ЮАР, это коренные африканцы. Раньше, как он говорит, преступность пресекалась на корню, либо были «маркированные» в сознании места о которых все знали, что туда нельзя ходить. Ибо были «белые» и «черные» территории. Теперь же ограбить и убить в это городе могут в любом месте и в любое время. Еще одна тенденция — это фомирование банд на американский манер - раньше, он говорит, такого там не было - банды, которые делят город на сферы и метят его границы с помощью граффити ровно так же, как животные метят свои территории с помощью мочи. Эти новые черные братки, которые смотрят американские каналы и слушают черный хипхоп, одеваются и накалывают тату как американские «ниггаз» и косят под них 1 в 1 от акцента в английском до демонстрации стволов на камеру — совершенно отмороженные люди. С той лишь разницей, в Америке даже этим лицам присуща некоторая культура, азы образования. У зулусов этого нет, это очень агрессивные люди, которые не умеют себя контролировать если выпьют или понюхают кокса…Самое плачевное в этих историях, что многие убийства и насилие не раскрывается или намеренно или по неумению. Знакомый мой склоняется к первой версии. Он сказал, что у зулусов сильна а-ля кавказская «тейповая» традиция, и если родственник работает на высшей должности в полиции, а кто-то из этого же рода совершает преступление на человеком другого рода или расы, скорее всего объективного расследования не будет. Однако для объективности следует сказать, что немало и среди коренных африканцев порядочных людей, но это, скорее, маргиналы. Принимать же жесткие решения заставляет, скорее, бытие чем сознание. Когда лет 5 назад четыремя отморозками была изнасилована и убита девушка, очень красивая, белая, которая приехала в гости к родственникам из Голландии - это стало последней каплей и вызвало гнев. У одного из насильников был родственник в высших эшелонах власти и - процесс оттягивался. Но здесь нашла коса на камень: убитая была дочерью дипломата. Белые написали что-то вроде манифеста, что больше терпеть не будут и будет защищаться используя все способы. И только после этого + начавшемся огромном оттоке квалифицированных кадров из сферы технологии и науки + стали закрывать фирмы и вывозить капитал главным образам в Европу, Канаду и Австралию, в руководстве произошли перемены, и закон начал работать. Однако и теперь нельзя сказать на все 100, что он работает объективно, а не избирательно…Еще одна тема которую поднял мой знакомый, показалась мне очень актуальной здесь в России. И увы, не без параллелей. Ибо она оказалась из сферы южноафриканского ЖКХ. При апартеиде, как он сказал, дома были или частными или муниципальными. Муниципальное жилье обслуживали муниципальные структуры из бюджета, составленного из средств налогоплательщиков. Частные — нечто вроде автономных кооперативов. Вобщем, так же как в Британии. Теперь, сказал он, многие муниципальные объекты местного ЖКХ пришли в негодность, но продолжают эксплуатироваться. Компании, которые их обслуживают — это полукримиальные группировки, сплошь из коренных, связанные с высшим чиновничеством. Белых на тендеры фактически не допускают. Отчетность про трате средств невозможно узнать. В налоговых органах также все высшее руководство из коренных. Самое печальное не только в этом в ЮАР, в вообще во всем что касается экономики или управления, что национальная карта подменяется компетентностью — каким бы умным, талантливым и харизматичным не был человек, он никогда не будет допущен наверх, если а. у него другой цвет кожи. б. он не может в силу своего менталитета или воспитания принимать правила игры построенные на коррупции, кумовстве и закрытии глаз на злоупотреблениях властью, разворовывании бюджета и вопиющей некомпетентности власти. Я спросил «так если в этом дело, почему бы не устранить некомпетентность путем образования? И все у вас будет здорово.» - «Дело в том, - сказал он, - что им (коренным) это не нужно. Они хотят иметь, но не хотят делать. Они хотят делать, но не хотят учиться. Они хотят учиться, но ради факта, а не ради знания. Есть те, которые кончают колледжи. Но талантливых из них можно перечесть по пальцам. В моей компании из 100 процентов айтишников 50% местные белые, 30% американцы и голландцы по контракту, 20% индусы ( в ЮАР очень большая диаспора индусов — прим. Johann). За 10 лет ни одного резюме, ни одного стажера из коренных. Им это просто не нужно.»

…После нашей беседы я подумал: там был апартеид, была тирания нац. меньшинства. Но если бы, гипотетически, в то время и в том месте было бы наоборот - было бы это от «низов», было бы это в той системе координат по промышленному росту, создании мощной экономики и материальному благополучию — а не ради модели священной коровы "справедливости ради справедливовости"? Может для апартеида, на самом деле, были причины. Как есть причины у отца который не дает ребенку управлять машиной в пути, потому, что тот не умеет этого делать, а если бы дал — погубил бы и машину и себя. Или тот, кто старательно прячет дорогостаящий электронный прибор от соседа, который в нем нечего не понимает, но знает что внутри того прибора есть золото и платина, и если его разломать и выбрать это — вполне хватит на то, чтобы сделать себе печатку на палец…Да, нет апартеида. Но та же нищета и соц. несправедливость у коренных. Теперь не белые, теперь черные угнетают черных. Дело было совсем не в белых. Дело было в том, что уходит корнями в 15 век, когда возникли колонии и работорговля. Белые, будучи христианами, были развращены когда сами же местные предлагали им купить собственный народ как рабов или скот за безделушки из стекла или одежду. Возник лже-паттерн сознания : « если они сами к себе так относятся, почему мы должны к ним относиться лучше? а если и будем так как к себе — поймут ли они это?» Да, нет апартеида. Но есть жгучая сегрегация по клановому признаку. И с той, и с другой стороны. Лучше ли там стало сейчас? Кому-то безусловно, да. Но стало ли глобально, всем? Экономика падает, кадры уезжают. Коррупция зашкаливает. Первое место в мире по преступности. Стабильно в пятерке по заболеванию СПИД-ом. Что изменилось благодаря демократическим институтам «новой волны», фактически притянутой за уши Америкой к абсолютно не готовому принять ее населению? Что действительно изменилось? Было гетто по ту сторону, теперь оно по эту. Но все равно "гетто"…Мой знакомый сказал, что переправил жену и детей в Австралию.

Тавтология тавтологии — термин термина стилистики стилистики, обозначающий обозначения повторения повторений однозначных значений значений. Благодаря особенностям особенности семантического развития развития языка языка, в частности благодаря ослаблению ослабления первоначального значения значения, изменению изменения социальной оценки оценки и забвению забвения этимологии этимологии слова, тавтология тавтологии возможная в целом ряде случаев случаев. Отсюда — возможность возможности ряда риторических и стилистических фигур фигур, построенных на тавтологии тавтологии. Особенно большое значение значения приобретает тавтология тавтологии в системе систем ритмической речи, построенной на параллелизме параллелизма параллелизма параллелизма паралллелизма…

Начинаю цикл о народной музыке. И первое путешествие начну с Шотландии.



Ewan Maccoll/ Эван Макколл - один из моих любимых певцов, который по совместительству является одним патриархов шотландской народной музыки. Помимо собственно музыки, он остался в памяти как шотландский политический деятель, драматург, композитор и поэт.



У него удивительный вибрирующий голос, как если бы волынка умела разговаривать в более низком регистре, она была бы непременно похожа на этот голос.


Эван родился родился 25 января 1905 года в Сэлфорде ( пригороде Манчестера) в семье одной из многих шотландцев заполонивших город в поисках работы. В течении нескольких десятилетий своей жизни он перепробовал множество профессий, в числе которых была и работа уличным музыкантом. Макккол никогда не скрывал своих левых убеждений. В 20-е он стал активистом рабочего движения, вступил в Лигу Молодых Коммунистов и стал там широко известен благодаря своим стихам, памфлетам и песням. В 1931-м он организовал группу Red Megaphones/Красные Мегафоны агитационной направленности, а в 1932-м уже фигурировал с досье британской МI-5 как «коммунист радикальных взглядов, требующий особого внимания». А вот одна любопытная баллада Макколла, написанная в 30-е о Сталине.
http://mudcat.org/@displaysong.cfm?SongID=9800. Иосифа Сталина он называет 'Джо Сталин'. Забавно не правда ли? За этот же свой опус он сникал уничтожающую критику и в Британии и за ее пределами.

К середине 50-х Макколл был уже дважды женат и имел 2-х детей от второго брака, однако это не смогло его остановить когда в 1956-м он встретил американку Пегги Сигер, которая приехала в Британию, и которая была на 20 лет его моложе - и которая с этого времени и до конца жизни стала его любовью и верным спутником.





Пегги тоже музицировала, она неплохо играла на банджо и пела в американском стиле «блю грасс». С этого времени Эван + Пегги записали множество совместных песен.







C 60 по 80-е Макколл непременный участник антивоенных движений и протестных акций. Как и участник множества фестивалей народной музыки в Британии. Эван Макколл умер в 1989-м в возрасте 74-х лет. За годы жизни он стал автором огромного количества песен, стихов и нескольких спектаклей.

Ewan Maccol, "Jamie Raeburn's Farewell"



Музыкальный инструмент о котором пойдет речь имеет в шотландской народной музыке огромное значение. Этот инструмент стал символом и визитной карточнкой Шотландии - это great highland bagpipe, он же a' phìob mhòr , он же — большая шотландская горная волынка.





Когла она была создана в том виде как мы ее знаем сейчас не знает никто. Очевидно это где-то 17-й век. А ее предки были известны в Шотландии с 13-го века.

Большая шотландская горная волынка сделана из кожи (обычно козьей) и сшитой в виде бурдюка с прикрепленными к нему деревянными трубками:
- дронами, обычно 2-3, которые издают басовый + баритональный фоновый звук
- чантера, на которой собственно играется мелодия.
- блоу пайп, трубки через которую в кожаный мешок нагнетается воздух.
Трубки крепятся к мешку при помощи переходников или «стоков». Внутри же них самих помещаются так называемые трости/reeds, от которых зависит тембр звучания чантера + дронов.

Кроме этого волынка украшается кистями, наконечниками и чехлом, т.к. «ковром» для мешка в самом великом разнообразии дизайнов.



Изготовить хорошо звучащую волынку не так просто как кажется. Это зависит от опыта мастера и его умения передать инструменту часть себя, своей души. Звук качественно сделанной волынки не должен резать ухо, быть чистым, прозрачным, вместе с тем глубоким. А сами части из которых она изготовлена - надежны, хорошо подлажены и долговечны. Подобно тому как у мастеров итальянской скрипичной и виолончельной школы ( Гварнери, Стардивари и др.) были свои секреты благодаря которым их инструменты звучали несколько по иному, чем остальные - так и в Шотландии были мастера с вековыми традициями, которые передавали свои секреты из поколение в поколение, и их волынки звучали всегда несколько иначе чем многие другие. Стоимость волынки, сделанной, например, в таких известных мастерских как David Naill & Co или McCallum Blackwood может варьироваться от 600 -1500 фунтов/ 950- 2300 $. Однако есть мастера, которых вообще нет в каталогах и которые изготавливают штучные волынки для очень требовательных музыкантов - цена на такую волынку может быть в 1,5-2 раза выше приведенной. В принципе же вполне неплохо звучащую волынку можно купить в Британии за 400-500 фунтов.

Подобно тому как у автолюбителей, радиолюбителей, аудиофилов и других категорий людей имеющих хобби есть свои встречи — и виртуальные и реальные с общением по интересам — спорами, обсуждениями - так и у людей влюбленных в этот инструмент все это тоже присутствует. Например, дискуссии из какого материала лучше использовать трости. Или какие стоки самые лучшие. Или какое дерево, например, из Африки или Азии лучше дают звук для дрона или чантера. Или какой толщины и в какой последовательности кольца на трубках дают нужный акустический эффект. И так далее.

Слушать волынку даже на самой превосходной аппаратуре дело не то чтобы безнадежное, но как бы не совсем полноценное — ибо, по моему убеждению, запись ее игры не отразит сам звук в его полноте: его энергетику, глубину, тембральную окраску так, как если бы вы слушали это вживую. При записи именно волынки теряется частотно-амплитудная составляющая живого звука - он у ней иной нежели у других инструментов, его трудно адекватно передать на носителе. Так мне кажется. Если же говорить вообще об оркестре из волынщиков, это тем более трудно передаваемо. Энергетика которая идет от таких оркестров, состоящих из нескольких десятков волынщиков и барабанщиков, совершенно чудовищная. Гулкий низкий звук больших барабанов и очереди, чеканно выстреливаемые малыми барабанами как бы пронзающие воздух удивительным образом накладываются на трели волынок, сплетаются с ним, контрастируют, и создают удивительные вибрации. Ты чувствуешь что тебя наполняет энергия. Все выше описанное лишь мои ощущения, но, думаю, никакая другая музыка именно подобранная в таком сочетании инструментов + в такой частотной модуляции не может быть сравнима с шотландским оркестром волынщиков, если речь касается поднятия духа, прилива и моральных и физических сил.

Эдинбург, фестиваль искусств. Шествие оркестра волынщиков полка шотландских королевских драгун



Одни из самых лучших оркестров волынщиков, группа Spirit of Scotland. Весь ее состав — любители, люди совершенно разных профессий собирающихся чтобы играть на волынках и барабанах. Группа выступает на состязании оркестров волынщиков. Члены оркестра встают в круг в центре которого большой барабан — мягкий низкий звук, идущий от центра скозь кольцевой замкнутый контур из волынок и малых барабанов, как бы вдогонку как удаленный гром слушателю. Очень продуманно. Сзади стоит судья скрупулезно учитывающий как плюсы и так и минусы в исполнении. Критерий сыгранности и отличного исполнения — абсолютная синхронность волынщиков и барабанщиков, которые на каждый гармонический звуковой переход (шифт) и измение мелодической тональности ( рила) должны подобрать правильный ритм. Кроме этого учитывается бэк-полифония дронов и унисонность звучания чантеров.



Моя мечта научиться играть на волынке в настоящее время далекая и недостижимая, ибо думаю это вряд ли возможно в наших квартирах с их перегородками. А клубов волынщиков у нас очень мало. Дело в том, что шотландская горная волынка не может звучать тихо, это громкий лирический ( шучу) инструмент. Не говоря о том, это мужской инструмент, требующий хорошего объема легких. Как же можно его использовать в наших условиях? Например, так: утром когда ваша подруга или жена будет спать, следует тихо подойти к ее кровати, взять волынку и набрав полную грудь воздуха и, исполнить шотландский боевой гимн. У меня нет сомнений, что она это оценит и будет вам благодарна по гроб жизни вам именно за такой будильник.

Отправляемся в Глазго. Здесь есть одна удивительная группа кельтских язычников под названием Кланадония/Сlanadonia. Душа группы и ее мотор — Ту-Бард Уилсон (бородатый парень слева на снимке).

Все они — бывшие каскадеры исполнявшие трюки в фильмах. Попутно увлекались шотландской ритуальной музыкой. Наконец стали делать это профессионально, и вот пришел первый успех: несколько треков попали в фильм «Последний из могикан», затем в фильмы Мела Гибсона. Кланадония — непременный участник множества фестивалей кельтской музыки.



Другая шотландская группа, которая стала одним из моих фаворитов называется Оld Blind Dogs/Cтарые Слепые Псы . Название группы в честь одноименного кельтской мелодии.

Впервые я услышал ее в 90-х в одной из интеренет-радиостанций игравших подобный репертуар. То была удивительно красивая старинная баллада Bogie's Bonny Bell. Об истории одной шотландской девушки. Я слышал ее и раньше, но Псы сделали это уж очень красиво. Послушайте сами. Вообще, шотландский английский в разговоре вовсе не испытание для коренного англичанина или иностранца. Если у тебя нет проблем с разговорным, нет и проблем и с общением. Незнакомые слова или местные диалекты никак этому не помешают.



A gaed in by Huntly Toun
Ae mornin for tae fee
A fell in wi Bogie o Cairnie
An wi him A did agree
For tae caa his twa best horses
Or cairt or harrow or plou
Or dae onything about fairm wark
A very weil cud do
Auld Bogie had a dochter
Wha's name wis Isabelle
She wis the lily o the valley
An the primrose o the dell
Whan she went out walkin
She'd tak me for her guide
Doun by the burn o Cairnie
Tae watch smaa fishes glide
Bit whan five lang months wis past an gane
This lassie lost her blume
The reid fell frae her rosie cheeks
An her eyes began tae swoon
An whan nine lang months wis past an gane
She brocht forth tae me a son
An A wis quickly caad for
Tae see whit cud be done
A said that A wad mairrie her
Bit, och, that wadnae dae
He said, "Ye're nae match for ma bonnie Belle
An she's nae match for ye"
Sae nou she's marriet tae a traiveller chiel
Wha bides in Huntly Toun
He sells pots an pans an paraffin lamps
An he tramps the kintra roun
An if she's gotten a better match
Auld Bogie cannae tell
Sae fare weil ye lauds o Huntlyside
An Bogie's bonnie Belle

С основания в начале 90-х состав группы мало изменился, его костяк это четверо:
Аарон Джонс (вокал, бузуки, бас гитара), Джонни Харди (скрипка, мандолина, гитара, вокал)
Фрэзер Стоун ( ударные) и Эли Хаттон ( волынка, флейта, гитара)
Еще одна композиция с альбома Gab O Mey, Lads O The Fair/ Парни на Ярмарке



Имя следующего исполнителя музыки может сказать очень много. Ибо имя его - Энди Макстюард, и он основатель и лидер шотландской группы Silly Wizard, гремевшей в Британии и Америке в 70-х как одна из самых ярких фолк-групп. Ее репертуар — старинные баллады + стилизованные под баллады песни с небольшим налетом психоделики.





Закончу свой рассказ о шотландской музыке, упомянув одну превосходную исполнительницу по имени Джулия Фаулис/Julie Fоwlis.

Впервые я увидел ее на видео на фестивале британского фолка в Скарборо. Чем она интересна. В первую очередь тем, что поет на шотландском ( шотландском диалекте гэльского), что в Британии большая редкость. Если в Ирландии на гэльском ( ирландском гэльском) говорят, и поют и даже снимают фильмы, есть телеканал - в Шотландии всего этого меньше не просто в разы, а в десяток раз. Джулия родилась в 1979-м году на одном из Гебридских островов в общине говорящей на гэльском. С детских лет она увлеклась народной музыкой. В 2004 она была удостоена звания открытия года на фестивале Scots Trad Music Awards. В 2006-м она выиграла приз BBC Radio 2 Folk Awards, а в 2008-м удостоилась звания фолк-исполнительницы года. Наконец, Джулия помимо вокала довольно неплохо играет на флейте и гитаре.



Заканчиваю музыкальное путешествие по Шотландии под песню еще одного шотландского исполнителя — Дуги Маклина/DougieMaclean и фотографии одного из самых талантливых шотландских фотографов-пейзажистов Яна Кэмерона.

Встретился с давним питерским другом через Скайп. Психиатр, недавно приехал с конференции из Австрии. Разговорились и о работе, и «за жизнь». У каждого свои проблемы. Он стал рассказывать о своей недавней командировке. Главные его впечатления — тамошнее содержании больных. Оно его поразило. Здесь он преподает и те, кого посылают по распределению в область хватаются за голову. В крупных городах ситуация более и менее нормальная. В областях, по его словам, она катастрофическая, условия очень плохие.

Эти снимки сделаны в 1998-м фотографом Валерием Щеколдиным в одной из психобольниц Ульяновской области. Затем снимки были опубликована в немецком журнале «Штерн», где вызвали шок. После чего кое-то из персонала был уволен, а у фотографа возникли проблемы с правохранительными органами. Немцы организовали гуманитарную помощь в больницу, но по словам сотрудников, она была разворована. Спустя годы, по словам моего друга, ситуация в таких заведениях мало изменилась.