Johann: Jazz

Не так давно я писал о концерте Jamiroquai в лондонском Jazz Cafe в 2006.
Сегодня продолжу тему о cтиле фанк и расскажу о другой замечательной британской группе под над названием Incognito.



Группу впервые услышал в 90-х и, признаюсь, что тогда она не произвела на меня особого впечатления: во-первых, плохие по качеству мне попались записи, во-вторых не очень-то и джазовые, а «опопсовленнные» вещи. Кажется, в 2006-м я вновь соверщенно случайно наткнулся на два альбома — дебютный 81-го «Jazz Funk» и 97-го года «Beneath The Surface», после которых я в корне переменил отношение к этому коллективу - стал их поклонником, и теперь регулярно приобретаю их диски и слежу за новинками.

Группа была создана в 1981 году и обязана главным образом своему возникновению маврикийцу по имени Жан-Поль Моник (Jean-Paul Maunick) , осевшему в Британии. Моник ко времени создания группы уже был известен как неплохой джазовый гитарист и композитор.



О личности основателя Жана Поля Моника (прозвище «Блуи»). Именно он автор почти всех мелодий группы, и её текстов. И те, и другие очень красивы.

Материалы о его биографии довольно скудны. Лишь в одном американском интервью я узнал интересные факты. Блуи родился на о. Маврикий, крошечном государстве к востоку от Мадагаскара. В его жилах течёт наполовину креольская, наполовину индусская кровь. В детстве он любил рисовать и сочинять стихи. Его отец, Эдуард Моник, был дипломатом и поэтом. Но он бросил семью. Жан-Поль видел его два раза в жизни, один раз в детстве, другой уже взрослым на концерте Incognito в ЮАР, где его отец был послом Маврикия. В 10 лет Жан-Поль и мать уехали в Англию, где их ждали все трудности той поры — бедность, проблемы с жильем и расизм процветавший в том время в Британии. Маврикийцы очень открыты и наивны, поэтому другая культура и менталитет так же были нелегким испытанием. Музыка и стихи стали для Жана-Поля отдушиной. В 15 лет он бросил школу и целиком посвятил себя музыке. Он уже хорошо играл на гитаре в любительской группе и сочинял мелодии. В 1979-м вместе со своим новым приятелем Полом Уильямсом он организовал группу Light of the World ( Свет Мира) которая играла музыку в стиле фанк, соул + ритм-энд-блюз - и дали несколько концертов, которые, на удивление, вдруг привлекли внимание маститых критиков. В 1981-м году группа была переименована в "Incognito" и издала первый альбом в 1981 году. Группу заметили и оценили. Затем дела стали идти всё лучше и лучше. Пришел и финансовый успех. Сингл с альбома Inside Life вошел в десятку национальных хитов. Следующий альбом Tribes, Vibes and Scribe сделал прорыв в США, где был благоприятно слушателями. Cегодня Incognito , пожалуй, 2-я по популярности в мире британская ( а точнее, интернациональная) прогрессив-джаз/фанк/соул группа, которая, думаю, уступает по популярности лишь Jamiroquai.

Моник - гражданин мира. И человек убеждений. Не каждый коллектив может похвастаться регулярными отчисленими в хосписы и больницы беднейших стран. Если учесть что джаз как жанр - не самый доходный вид музыки…

Моник всегда, на каждом выступлении и в каждом разговоре или интервью обязательно подчеркивает роль музыки как универсального фактора сближения народов и культур. Он сам маврикиец. Свою жену, Таками, он встретил когда был на гастролях в Японии. Его сын — продюсер в Рио-де-Жанейро. Дочь учится в Лондоне. « Музыканты на Маврикии соединяют людей. В этом назначение музыки и ее позитивный порыв. Музыка помогает преодолеть относительность», говорит Моник.

В каждой стране куда едет группа на концерте обязательно присутствуют местные джазовые исполнители — поют 1-2 песни.

Музыка Incognito, по словам Блюи, «очень личная», не та которая звучит по радио или на МTV. "Это для тех кто расположен к особому звуку и мелодиям. Это не для широких масс." Имхо, в точку.





У группы нет постоянного состава, скорее, это проект в который приглашались самые разные музыканты. Но костяк именно музыкантов более и менее стабилен ( чего не скажешь о вокалистах). И могу сказать, что все они превосходные музыканты
На сегодняшний день это:

Мэтт Купер / Matt Cooper: клавишные
Ванесса Хайнс/ Vanessa Haynes: вокал
Мо Брадис/ Mo Brandis: вокал
Натали Уильямс/Natalie Williams: вокал
Фрасис Хилтон/ Francis Hylton: бас
Франческо Мендолиа/Francesco Mendolia: ударные
Жоао Каэтано/ João Caetano: этнические барабаны
Сид Голд/ Sid Gauld: труба
Джами Антерсон/ Jamie Anderson: саксофон/флейта
Тревор Майрс/ Trevor Mires: тромбон:
Майса Лик/ Maysa Leak/ вокал
Тони Момрелл/Tony Momrelle: вокал
Имаани/Imaani: вокал





Но были и другие. Например, в одном из туров в духовой секции принимал участие известный трубач Крис Ботти.

Вообще, как я заметил, британские фанкстеры не «пуритане жанра». Не знаю ни одну таковую команду из ныне существующих. Стиль Incognito это то же «инкогнито» в смысле - солянка, которую не просто определить на вкус по компонентам в ней смешанным. Не чистый фанк или соул и т.д., а эклектика. И с гораздо большим разбросом чем у им подобных Jamiroquai, Shakatak, Matt Bianco и др. Хотя сам Моник как-то сказал про себя « I am 100% funk man». А среди своих кумиров оказавших влияние называет ( что удивительно) не американских корифеев жанра вроде Еarth, Wind & Fire или Джеймса Брауна, а бразильский фанк 70-х.



Некоторые аранжировки Incognito фантастически красивы, например как эта с последнего альбома Surreal 20012-го.



В 2010-м в Лондоне состоялся грандиозный концерт посвященный 30-летию группы. Который, разумеется, был записан. Концерт изумительный. Единственной, может быть, малюсеньким недостатком можно посчитать как раз «юбилейность», где немножко больше времени чем обычно отводилось на слова.

Но я хочу предложить вниманию любителям джаза другой концерт годом раньше в Джакарте (Индонезия) на джазовом фестивале Java Jazz 2009, - концерт, который немного уступают лондонскому в праздничности, зато превосходит в драйве. Бывают коллективы, которые как ни пытаются маскировать «автоматизм» выступления, а иногда — что греха таить — просто халтурят. Увы, я видел таких достаточно. Но здесь как раз обратное. Incognito отдаются полностью -и душой и сердцем музыке, которую исполняют. У группы необыкновенно добрая аура и, наверное, поэтому у ней немало поклонников.





Отрывки ниже взяты с DVD и сжаты. Конечно же оригинал на DVD гораздо лучше т.к. это иной звук и картинка, но и это дает хорошее представление об их музыке. Настоятельно рекомендую помотреть это любителям cтилей acid jazz, soul, funk, fusion. А также музыкантам, исполняющим современную музыку.

Что касается впечатлений. Необыкновенный профессионализм. Прекрасные мелодии. Великолепные аранжировки. ( Клавишником восхищаюсь и завидую белой завистью). Чудесные голоса — Тони Момрелл, Майса и др. Хотя все вокалисты просто превосходны, мне особо понравился голос Имаани, британки шри-ланкийских кровей - удивительно сильный и чувственный.



Как резюме: от концерта исходит огромный позитивный драйв - доказано на вашем покорном слуге, которому после такой музыки хочется жить, любить и верить…

В конце выступления Жан-Поль Моник представляет музыкантов группы география которых впечатляет — Англия, Шотландия, Тринидат, Ямайка, США, Шри Ланка, Маврикий ( а у клавишника Мэтта Купера, как оказалось русско-английско-итальянская кровь) —и говорит такие слова: « Люди разных рас, религий и национальностей собрались чтобы играть музыку где нет разделения. Потому что один мир. Одна любовь.»











отрывок с джазового фестиваля в Лугано (Швецария) 2010

Ромеро Любамбо/Romero Lubambo один из именитых бразильских гитаристов. И очень добрый человек. Начинал он как классический гитарист исполнявший произведения Вилла-Лобоса, а обрел популярность как джазовый.



Correnteza (Romero Lubambo)





Шику Пинейру/ Сhico Pinheiro — один из молодых талантливых бразильских музыкантов, которому даже иногда выдают авансы «нового Жобима» боссы и самбы.



Хотя комплименты авансом дело неблагодарное и, при моем всем уважении, Шику ещё очень далеко до мэтра бразильской музыки но, тем не менее, большая их часть заслуженна. Наверное с Антонио Карлосом сравнивать все же немного некорректно, ибо Шику больше джазовый, чем популярный музыкант и композитор. Но удивительно талантливый и харизматичный. Прежде всего Шику превосходный гитарист. К сожалению, записывается он мало, у меня в коллекции всего 2 его альбома, точнее 1 его и его группы, другой совместный с международными музыкантами. Но оба на 2/3 бразильские. Есть музыканты которые ну, совершенно не хотят записываться и предпочитают живые концерты. Почему непонятно. Хотя делают потрясающие вещи, которые перевешивают многие уже раскрученные коллективы… Похоже, и Шику Пинейру, увы, принадлежит к этой когорте.

Одно из немногих традиционных исполнений. Здесь Шику с Татьяной Паррой. Песня о «созинью» и «ламенту», но совсем не грустная.


Здесь уже великолепная бразильская джазовая босса и самба. Увы, не мог найти этого прекрасного трека нигде. Солистка Лусиана Алвеш/Luciana Alves — кстати, также девушка не очень любит записываться.

Впервые услышал Трио Роберта Гласпера на канале Меzzo 3 года назад. С тех пор сделался поклонником этого коллектива. Имею всю дискографию этой группы. Бывают исполнители, которых смотреть гораздо интереснее, чем слушать. Гласпера и его друзей-музыкантов и смотреть и слушать одинаково приятно.



Основатель трио, пианист Роберт Гласпер вырос в Хьюстоне, штат Техас, США. На сегодняшний день, по моему мнению, Гласпер - один из самых виртуозных джазовых пианистов и импровизаторов. Однако ещё большая его заслуга в новаторстве и искусстве композиции. Роберту удалось создать свой стиль в котором традиционный уже пост-бопный "сити джаз" совмещается с трип-хопом, R&B и другими совр. направлениями - тому доказательством несколько электронно-джазовых проектов. Я, возможно, не большой любитель последнего, но с точки зрения именно новаторства это весьма интересно.



Проект Гласпера именно "чёрный джаз", джаз нового поколения афро-американцев, ибо гордские стили, чисто ново-афроамериканские музыкальные решения пробивают ключом через канву всей его музыки. Что отличает трио на мой взгляд и вкус. В первую очередь, это высочайший профессионализм. Все трое Музыканты с большой буквы. Сыгранность просто фантастическая. Пожалуй, ни у кого в мире из ныне присутствующих коллективов такого уровня я не видел. Второе, это неординарные совершенно "нелогичные" решения импровизаций - асинхронность, смена ритма, новые гармоники и тональные решения, это тоже и удивляет и восхищает. Третье, это ритмическая основа: ударник задает такое кружево из ритмов что и контрабас и пианино просто не могут иначе как выдавать "ультра си" остальной музыки. Все вместе это Трио Роберта Гласпера.



Robert Glasper/Роберт Гласпер (piano/пианино)
Derrick Hodge/Деррик Ходж (doublebass/контрабас)
Chris Dave/Крис Дейв (drums/ударные)
Bilal/Билал (vocal/вокал)

Всем любителям фанка. Не так давно по наводке своего чада посмотрел концерт Jamiroquai. Смотрел Blue Ray c Dolby. Резюме: за 20 лет это лучшее, что я видел в этом стиле. Ураганный драйв. Cумасшедший звук. Всем любителям качественного джаза в стиле фанк смотреть обязательно. Для музыкантов - клавишников, ударников, бас и соло гитаристов - мастер-класс самой высокой пробы. Диск с концертом можно найти в магазинах. Как бывает он и на торрентах.

Джей Кей на дисках и вживую - два разных исполнителя. На дисках часто идет закос под поп, иногда много электроники. Вживую практически чистый джаз. Очень интересные, "фирменные" аранжировки. Мне как клавишнику-любителю были интересны тембры под звук 60-70-х + несколько импровизаций я взял на вооружение.

У Jamiroquai есть много "живых" концертов, но именно этот концерт в небольшом джаз-клубе в Лондоне в 2006 лучший. Просто поверьте на слово. С удовольствием бы выложил в блог рип с BD, но поскольку его вес более 1,6 Гб, думаю, это мысль неправильная). К счастью на Ютюбе есть в гораздо меньшем разрешении и не с таким крутым звуком, но все же смотрибельно. Ютюб в последнее время зависает по одной ему известной причине. Поэтому я рискнул скачать ролики с записью и вставить их в блог. Не знаю как это получится.

Настоятельно рекомендую слушать через колонки с вуферами или через наушники. В фанке важен бас и ударные. Через динамики ноутбука или маленькие колонки вы не получите той гаммы звука, что через первые. Тем кто любит джаз, фанк и просто качественное исполнение удовольствие гарантировано. Все хиты как то: Space Cowboy, Cosmic Girl, Virtual Insanity и др. присутствуют.

p.s.
видеофайлы не загрузились, печально…

то же с Ютюба:

Jamiroquai, Jazz Cafe, London 2006

Ураганная самба от Анн-Флоренс Шнайдер - это, что мы пытаемся репетировать, и то, что совершенно убивает от невозможности это сделать так как в оригинале. Увы, придется отказаться о дальнейших попыток повторить — иначе это будет мазохизмом. Потрясающая сыгранность музыкантов, удивительный бразильский драйв и великолепная импровизация- это то, что нам не хватает…

Samba, Ta Novo/ Donaflor







Анн-Флоренс Шнайдер — бразильянка, живущая в Швейцарии. Альбом "Donaflor" пока ее единственный, но который явился событием в джазовой Европе. Состав группы:

пианино: Крис Визедангер
гитара: Клод Шнайдер
контрабас: Эдуарду Пенз
ударные: Эдуарду Кошта
вокал: Анна-Флоренс Шнайдер








Превосходная босса на французском с этого альбома

Помню спор с одним джазменом, американцем. Разговор зашел об этом исполнителе. Я говорил что он талантлив, а он иронизировал вроде: « парень слишком подражает Фрэнки: делает ремейки его песен, у чертовски похожий тембр голоса. Но как бы он не старался, он все равно никогда не достигнет его уровня! » И он не был единственным из тех, кто относился к творчеству этого музыканта со скепсисом. Другая крайность, говорить что Майкл собственно и не джаз-исполнитель. Мне же кажется, не стоит быть слишком строгим измеряя творчество певца критериями «чистого» джаза, они будут неверны, поскольку он сам не позиционирует себя как строго «жанровый» исполнитель. Он крунер, поп-исполнитель, оранжирующий мелодии в свинговых ритмах. Если же брать чисто технические моменты его пения, абсолютное большинство сходится в одном: это очень красиво звучит.



Майкл Бубле родился в 1976 г. в Барнби (Британская Колумбия, Канада). Фамилия Бубле ( ударение на последний слог) подсказывает итальянские корни, и это так. По это же причине понятно и его двойное канадско-итальянское гражданство. Юный Майкл с детства любил петь и выходило это у него очень неплохо. А к 17 годам он завоевал гран-при в канадской версии «поиска талантов». Есть одна деталь в его биографии: во взлете карьеры Майкла выдающаяся роль принадлежит его деду, который был водопроводчиком. Однажды он, набравшись смелости, предложил бесплатные сантехнические работы на концерте в Ванкувере музыкантам, если позволят Майклу подняться на сцену и спеть несколько песен вместе с ними.
В 2003-м Майкл записывает свой дебютный альбом, который становится платиновым в Канаде. Затем успех пришел в США, Австралии, Японии, Европе. В 2007, 2009-20010 и он получает «Грэмми» как лучший вокалист.



Главная изюминка бросающаяся в глаза видя его выступления - это необыкновенный позитивный драйв, чудовищный заряд который они несут. Прибавим сюда красивый тембр голоса. Приправим все обаянием и мужским шармом а-ля Элвис, поставим на огонь и вскипятим. Пожалуйте откушать-с зрелище. У Майкла огромная армия поклонников по всему миру. И раз в десять больше поклонниц. Его выступления собирают аншлаги. На сегодняшний день это самый кассовый джазовый исполнитель, гастролирующий с биг-бэндом ( что весьма затратно). Но выступления, сам дух свинга 50-60х это, несомненно, то, ради чего люди толпами валят на его концерты.

Основной репертуар Майкла — кавер-версии старых хитов 50-70х спетых Фрэнком Синатрой, Стиви Уандером, Энгельбертом Хамперинком и т.д. Однако (и это радует) есть и новые, в том числе и им самим сочиненные мелодии.

За что я голосую, понимая большой палец вверх. Это популяризация джаза, пусть не в «чистом виде», а в адаптивно-приземленном. На фоне современной воинствующей безвкусицы, засилья примитива, он заслуживает всяческого уважения как проводник хорошего музыкального вкуса.

Кавер-хит Сome Fly With Me


Майкл Бубле и Лаура Паузини


Me & Mrs. Jones

Господи, как же это здорово. Парю в воздухе. А душой где-то там в стране своих воспоминаний. Как же это круто: понимать друг друга по умолчанию, на уровне интуитивных настроек. Наконец-то нашли хорошего контрабасиста. Ударник был бесподобен, отбивал превосходно. Мне удавалось почти все, творил что хотел - гармонии, импровизиции на которые никогда бы не подумал, что смогу. Бог есть… Глубинный смысл музыки это вызывать ассоциации и переноситься во времени. Есть в этом какая-то магия. Если обычные бы люди как музыканты умели понимать друга «по умолчанию» , интуитивно, не было бы никаких проблем, был бы мир и гармония. Не было бы догвиллей, были бы дримсвилли. Когда исполняешь музыку важен консонанс, «эго» уходит на второй план. Важно нечто большее, непреходящее, и это непреходящее наполняет, окрыляет, дает силы.

Привет всем,кто любит джаз. Сегодня мы едем в Испанию. Что известно об испанском джазе? Признаюсь, еще 2-3 года назад мне не было известно ничего. Говоря «Испания», если дело касается музыки, думаешь прежде всего о народной музыке - фламенко, кобла и хота. Пако де Лусия, Андреас Сеговия, Хоакин Кортес, Буйка… Это действительно так - музыка Иберийского полуострова неимоверно завязана на народные стили. Тем приятнее лично мне был разочароваться в убеждении, что в Испании нет джаза. Он там, как оказалось, есть. И самой высшей пробы.

Хотя там нет ограненных бриллиантов, либо раскрученных и коммерчески относительно успешных джазовых музыкантов ( замечу, что давно убежден, что «коммерческий успех» и «качество» совсем не идут рука об руку) - но есть жемчужины, которые достойны самых лестных оценок.

Итак. Центры испанского джаза там такие же как и у тамошнего футбола — Мадрид и Барселона. Отбросив несколько вполне достойных групп и исполнителей, выделю на свой субъективный взгляд двух персон, которые меня совершенно покорили. Все они относятся к представителям слабого прекрасного пола.

Имя первой — Anna Luna Lucas/ Aнна Луна Лукас ( в слове 'Луна' ударение на первый слог). Как многие в Испании, она играет ( и довольно неплохо) на гитаре, но все же вокал - это главное и невероятно сильное ее оружие, которое, думаю, сразит любого привередливого сноба, вроде автора этого блога. Для тех кому неинтересен или непонятен джаз, это будет очередная галочка на заметку. Тем же, кто искушен в женском джазовом вокале + переслушали уйму вокалисток и умеют отличать голос от пения, а звук от музыки — это будет большим подарком.



Первое, что неизменно подкупает в вокале Анны, это необыкновенная интеллигентность в интерпретации мелодий — все выверено почти что в совершенстве: обертона, модуляции, тембральная окраска. Под «интеллигентностью» исполнения следует понимать то, что при звучном необыкновенно теплом вокале с огромной потенциальной силой - исполнитель жертвует его ради показа красоты мелодии, а не возможностей собственных голосовых связок через мелодию — в этом разница; и последнее, имхо, от лукового + для неискушенных слушателей. (Типичный пример последнего - небезызвестная Лариса Долина. Запретите ей самовыражаться в громкости ( когда ту ли иную мелодию стоит «по умолчанию» петь тихо) или без излишних совершенно не к месту модуляционных наворотов для очарования той публики, которая уверена в том, что джаз это как раз и есть громкость + техника и, думаю, вы не услышите ничего другого, а ровно то же самое).
У Анны как раз с этим все в порядке. Это тот род «интуитивно понятного» джазового монолога ведомого ей, который идет прямиком через уши в сердце. Вот, например, ее прочтение знаменитой What Are You Doing The Rest Of Your Life – крайне проникновенное исполнение: глубокий, сильный в то же время удивительно теплый, сексуальный вокал с очень мягким тембром. Композиция с альбома Sketches/Зарисовки - альбом 2007-го года названный критиками одним значительных джазовых событий Европы.





Помимо родного испанского, Анна превосходно поет на английском и португальском. Разговаривать и петь (особенно джаз) на языке основателей стиля 1 в 1 — это разные вещи, и это требует таланта. Однако и то и другое у ней на высоте. Особенно меня покорил аборигинально точный бразильский акцент в ее пении на португальском ( в нос a-ля caboclo + c характерными байанскими cинкопами — акцент штата Байя в Бразилии, который не спутаешь ни с каким), когда я услышал одну из моих любимых мелодий Tarde em Itapoa под акустическую гитару. Это пожалуй, самое лучшее исполнение какое я когда-либо слышал.

Самые добрые слова заслуживают и музыканты квинтета — удивительно сыгранный и мастеровитый коллектив.

Итак, если попробовать выставить оценку при всем моей придирчивости, это будет 9 из 10. Балл -1 за то, что Анна очень мало записывается, предпочитая выступать «вживую». Насколько мне известно, у ней, увы, всего 3 альбома.

Anna Luna Lucas Quintet

Анна Луна Лукас : вокал
Хайме Виласека: пианино
Курро Гальвес: контрабас
Роберто Фаенци: ударные
Симоне Ла Майда: саксофон, флейта
Массимо Морганти: тромбон








Имя следующей испанской принцессы — Андреа Мотис. Ей всего 15 лет, но она уже суперзвезда европейского джаза. Пожалуй ( и наверное, это так) Андреа самая талантливая молодая исполнительница в Европе.

Манера пения Андреа — вокал стилизованный под американский джаз 30-40-х. У нее удивительный, ни с кем не сравнимый голос + манера то и дело интонировать в ранний южный блюзовый «диалект» что, в купе с ее подростковым вокалом, совершенно умиляет. Вот исполнение бразильской Desafinado на английском. Одно из самых интересных. А ритму + драйву могли бы позавидовать и сами основатели стиля.

Андреа Мотис, вокал
Хоан Чаморро, контрабас
Игнасио Терраса, фортепиано
Хосеп Травер, гитара
Эстеве Пи, ударные



Вот другая знаменитая «бразильянка», Insensatez. Что забавно: бэк-оркестр из скрипок и виолончелей типично каталонский — это 100%-я каталонская оранжировка. Но такая эклектика нисколько не умаляет музыкальный смысл, а напротив добавляет интереса. А Андреа как обычно очаровывает.



Андреа была открыта другим известным испанским джазовым музыкантом — Хоаном Чаморро. История была такова, что помимо собственно джаза, Чаморро еще преподавал джаз в муниципальной музыкальной школе в городке Сент-Андреу (Андреа из Сент-Андреу = каламбур) и там он организовал самый юный джазовый коллектив в Европе под названием Sant Andreu Jazz Band, где Андреа (!) играла на трубе и саксофоне. И довольно неплохо. И только потом Чаморро увидел что вокал этой юной девушки совершенно уникален и затмевает все ее мастерство как инструменталистки.

Уникальность этого фрагмента с концерта Стэнли Джордана не в том, что он играет на 2-х инструментах ( ибо все, кто умеет играть на муз. инструментах знают, что каждый инструмент требует своей мысли), а в том что он играет + импровизирует на 2-х разных инструментах одновременно. Мало того, что это требует невероятной техники исполнения, это требует огромной быстроты ума, особенно если дело касается импровизации = большого таланта. Можно не верить, что это возможно, но нельзя не верить своим глазам.

Она совершенно восхитительна. Когда я впервые ее услышал, я впал в восторг.
Гунхильд Карлинг родилась в 1975 году в Гетеборге, Швеция. Гунхильд - исполнительница-мультиинстументалист, основательница, «мотор» и настоящий лидер группы Carling Family ( основана в 1983 г.) состоящей из семьи Карлинг — братьев и сестер Гунхильд.


Стиль Carling Family – это джаз 1920-30х годов - свинг, диксиленд и кабаре-джаз.



Я всегда был не большой фанат диксиленда, но здесь совсем иное нежели то, что я слышал раньше. Перефразируя «демон заключается в мелочах» , можно сказать что джаз в исполнении Гунхильд и состоит в уйме мелочей и деталей, соблюденных с высочайшим перфекционизмом во всем — от имиджа (одежда, мейк-ап, стиль, тембр голоса, движение на сцене + наконец само исполнение, она превосходно играет на трубе.) Тромбон — традиционно мужской инструмент, издающие резкие баритональные с хрипотцой звуки. Забавная диссоциация заключается в образе флаппер-герл 30-х в роли Гунхильд на сцене — с оттенком сексуальности, буффонады, куртуазного шмальца и совершенно чудовищного темперамента взрывной шведки — и антипода в роли инструмента как укрощенного мужского начала, выдающего покорные баритональне звуковые очереди после каждого грозного посыла «муля, не нервируй меня!» а-ля Раневская. Вобщем поле для психоаналитических штудий.)






В 20-30х джаз и Америке и в Европе еще не «оклассиковался» и был сортом популярной и танцевальной музыки. Под свинговые пассажи от Лос-Анжелеса до Парижа танцевался чарльстон и, позднее, квикстеп. Амотосфера джазовых вечеров и дансингов тех лет была совершенно сумасшедшая, она пьянила, кружила голову. Важное значение имел имидж, стиль и собственно манера себя вести. Это диктовалось Голливудом и богемной средой.












Думаю, нью-дендизм возник именно тогда в конце 20х — и не в Лондоне, а в Лос-Анжелесе.
Костюм или платье на тебе должны быть быть совершенного покроя и дорогой ткани — но пошиты так, чтобы выглядеть как немного поношенные — это считалось высшим шиком.







В образе мужеского пола должна превалировать тяга в жестокому сердцеедству ( чем жестче, тем лучше) - вкупе с благородством и подлостью 50/50 это срабатывало как убийственное оружие ( в те времена мазохистический стереотип женского поведения был очень популярен) а у женщин были тайные пружины в виде ангельско показной недоступности и стремлении, почти мании, обладать через развращение как тайную сторону собственной медали — Фрейд добрался уже в Америку. Для кино и популярной литературы того времени были характерны латинские страсти, и это диссоциировало с англо-саксонскими менталитетом.






С годами становишься пресыщен, привередлив и очень разборчив в джазовой музыке, что касается отделения зерен от плевел. Ибо сегодня немало тех, что за джаз выдают любое мало-мальское сочинительство с элементом импровизации или традиционным набором классически джазовых инструментов, которые используются для имитации джаза, но это не сам джаз. Лет 20 назад возникло бессчетное множество музыкантов вроде Кеnny G или групп вроде Fourplay повернувших джаз в сторону поп-музыки — думается, из коммерческих соображений. Позднее когда сами джазмены + критики заметили скрытую профанацию, вводившую обывателя в заблуждение, возникла мысль отделить имитацию от оригинала — так возникли smooth jazz, easy listening др. термины для обозначений вида упрощенного джаза, основанного на лейтмотиве обыгранном с минимальной импровизацией. Все они, разумеется, коммерчески были и есть более успешны -ибо для того, чтобы разбираться в джазе слушателям нужна музыкальная культура и слух. Во почему для абсолютного большинства джаз кажется слишком сложен.

Причина по которому хороший джаз отличается от плохого проста и так же банальна, как в отношении всякого хорошего кино, книги или музыки — их хочется пересматривать, перечитывать, и переслушивать. У Гунхильд Карлинг есть то, что можно определить как ее уникальный драйв — то, что приводит в восторг, заводит, заставляет улыбаться и заряжает хорошим настроением и… она совершенно восхитительна.

Discovered an amazing Spanish jazz guitar player, singer & composer named Susana Raya.


Susana was born in in Córdoba (Andalucia, Spain). She began to study in the Conservatory of Music of Córdoba, where took a degree in classical guitar, and made several courses with Leo Brouwer, Robert Ramsley, Afonso Pais etc.
She took part in many jazz festitvals, where she was distinguished for her performace and awarded as:
FIRST PRIZE "International Jazz Singers Contest Nomme Jazz", Tallinn, Estonia 2006
- SECOND PRIZE "International Jazz Singers Contest Lady Summertime", Finland 2006
- THIRD PRIZE "International Jazz Soloist Competition", Monaco 2007.
- Finalist "International Massimo Urbani Award" (Italy), 2006
- "Best Spanish G

Susana sings songs in Spain, Portuguese and English. Here is, IMHO, one of best performance of " Oceano" written by a Brasilian compouser Djavan.
http://www.myspace.com/susanaraya
Here is a new project Susana Raya & Antonella Mazza

Summertime, ladies and gentlemen. Time to feel relaxed and think of nice things…
Previously in Portuguese, I remembered Rio and attached a few amazing melodies of wonderful world of bossa + samba. Let me lead you farther and show how these styles of Brazilian music became popular all over the world.
Love each other
Stay wild and romantic
Your Jeeves

Italy. «Marchio Bossa» is one of original Italian groups that ably turning beautiful Italian melodies into a bossa style. Not too bad.

Изображение с http://img.nnow.ru/data/myupload/0/0//e2b5242f699036277306cc0467dd85652.jpg

Germany. The group "Hotel Bossanova" is a smooth-jazz group from
Wiesbaden and consists of 3 Germans - Tilmann Höhn (guitar), Alexander Sonntag (bass) and Wolfgang Stamm (drums) and 1 Portuguese- Liza da Costa (soloist)

UK.
Matt Bianco are British jazz-pop group playing funk, fusion and Latino music ( mainly Brazilian). Samba "Half А Мinute" was written in 1984 and became a all-time world hit of them as was highly appreciated even in a motherland of the style.

Изображение с http://img.nnow.ru/data/myupload/0/0//mattbianco12.jpg

Jazzinho ( in Portuguese "little jazz") are international group based in England, playing electro-bossa+samba & lounge music. Incredible color of melodies, skilful arrangement and passionate performance by Guida de Palma, the soloist.

Изображение с http://img.nnow.ru/data/myupload/0/0//1248347049-jazzinho1.jpg

Japan. Lisa Ono is world famous Japanese bossa + samba player & singer.


France. Mary L is a singer that performs jazzy and pop music in many style. This album is a perfect putting French lyrics on Brazilian tunes.

Изображение с http://img.nnow.ru/data/myupload/0/0//312bnk9fgel--sl500-aa300.jpg

Henri Salvador maybe a singular chansonnier who used bossa style for his songs. How it looks like? First listen to it…

Изображение с http://img.nnow.ru/data/myupload/0/0//original.jpg

Sweden. Lisa Ekdhal is a young jazz singer. This album is fully performed in bossa style.


Philippines. Sitti Navarro is a popular bossa singer in English and Filipino. Soft voice with an local accent (that is rather good for making a colour ) + nice melodies. The first song attached is a curious remake "With Or Without You" by U2 into Brazilian rhythms. The second performed in Filipinino.

Изображение с http://img.nnow.ru/data/myupload/0/0//sitti-navarro---my-bossa-nova---front.jpg

Russia. Not too much good performers of Brazilian music Russia has. However the thing that I know is a all-time brilliant bossa in Russian with good lyrics and an amazing tune. When I had listened for it a first time in my childhood, I has not an idea what actually the style they playing it is. Later, after years, I was sure that it is just a Russian remake of a Brazilian song, so I looked for an original melody in Portuguese, as by listening it looked as a 100% Brazilian tune… But I was mistaken, it was originally written in Russia. And so far I think it to be a all-time bossa performance in Russian. "Accord", Gde to za Radugoi ( Somewhere Over The Rainbow), 1967.

Изображение с http://img.nnow.ru/data/myupload/0/0//063b-1.jpg

Amazing performance. Michael Manring is one of most talented bassists. Looking at his solo, hard to beleive what the bass guitar is capable of…

Name Esperanza means hope. And she really inspiring is. Two years ago I heard about her first. Then I have got all the discography of this slim 70th styled lady. She is great not only as a perfect jazz composer + singer, but mostly a perfect contrabass player, what is rare amongst female jazz performers. She really knows how to threat this strictly big male music instrument. Sometimes it looks a bit sexy.) Generally, I think she is singular. Esperanza have reached an amazing heights in it. No matter how much her skill may be evaluated on exactly the art of jazz improvisation, - very possible it is not as perfect as Ron Carter's or Dave Holland's. The fact is she has her own inimitable style. And it is really amazing.