Johann: Кино
Впечатления от 3-го сезона. Авторы ещё более запутали и заинтриговали. Вкратце: никому нельзя верить. То бишь судить однозначно в черно-белом цвете. Пример: Джейме Ланнистер. Уже становится жаль его, инвалида, когда рассказал как он убил Эйриса Баратеона не убить которого, по его словам, было нельзя. А северян, видя что они с ним сделали, уже нельзя трактовать как "хороших парней" — они ни чем ни лучше людей из армии Тайвина…
Однако, остались чётко очерченные типажи-злодеи которые, как кажется, уже никогда не изменятся: Джоффри, Серсея, Мизинец. Пожалуй, Мизинец, ещё более опасен чем мальчишка.
Забавно. Кто-то подметил, что Джоффри похож на молодого Нерона.
Все теперь хотят Сансу Старк. Она расцвела. Замужество насильно за Тириона — безумие, в то же время, очень интересный поворот сюжета.
Тирион, блиставший остроумием, в 3-м сезоне несколько ушел в тень. Из его фраз «в мемориз» запомнилась одна:
Варис: он что тоже крадёт деньги?
Тирион: хуже, он берёт взаймы
…как говорится, на злобу дня.
Тайвин Ланнистер — конечно же мозговой центр «зла». Но не могу не восхищаться им.
Дейенерис по прежнему восхищает. Сколько «стали» в этом маленьком хрупком теле.
Джон Сноу, наоборот, заслужил мои дислайки. Женщины, женщины…
Однако, остались чётко очерченные типажи-злодеи которые, как кажется, уже никогда не изменятся: Джоффри, Серсея, Мизинец. Пожалуй, Мизинец, ещё более опасен чем мальчишка.
Забавно. Кто-то подметил, что Джоффри похож на молодого Нерона.
Все теперь хотят Сансу Старк. Она расцвела. Замужество насильно за Тириона — безумие, в то же время, очень интересный поворот сюжета.
Тирион, блиставший остроумием, в 3-м сезоне несколько ушел в тень. Из его фраз «в мемориз» запомнилась одна:
Варис: он что тоже крадёт деньги?
Тирион: хуже, он берёт взаймы
…как говорится, на злобу дня.
Тайвин Ланнистер — конечно же мозговой центр «зла». Но не могу не восхищаться им.
Дейенерис по прежнему восхищает. Сколько «стали» в этом маленьком хрупком теле.
Джон Сноу, наоборот, заслужил мои дислайки. Женщины, женщины…
О теме первой любви в советском кино. Из всех фильмов для детей и юношества о первой любви сделанных в СССР, пожалуй, выделю на мой взгляд тройку самых лучших: "Дикая собака Динго" (1962) , "Сто дней после детства" (1975) и " Вам и не снилось…" ( 1981). Среди которых мое сердце очень давно покорил "Сто дней после детства". Фильм был снят режиссёром С. Соловьевым на Мосфильме. Он повествует о истории любви, но не только, вообще жизни и взаимоотношении подростков в пионерлагере. Наверное ещё он мой фаворит потому, что есть в нем что-то похожее из моего детства. Митя Лопухин - очень напомнил мне себя в 14. Фильм этот очень "тургеневский". Не удивлюсь если Сергей Александрович был как раз под впечатлением произведений Ивана Сергеевича. Это видно во всём - в картинке с пейзажами, в ракурсах лиц, в светофильтрах, и даже в манере говорить героев. Диалоги очень-очень не по-советски и не по-детски умны. При всём это чисто советский фильм. Возможно, в этом есть некоторый авторский натяг, гипербола, которая может вызвать небольшую усмешку "нет, это слишком красиво…нет, так не говорили, не общались". Как и у меня. Но если и вызовет, то очень недолгую. Ибо… на самом деле всё так и было. Была романтика и сентиментализм. Не было вульгарности и пошлости. Отношения между подростками разных полов были очень искренними и очень-очень глубокими. Но все же…Это Тургенев.
Сто дней после детства (1975) финальная сцена
Сто дней после детства (1975) финальная сцена
Родителям у кого есть малыши иметь в обязательном порядке.
Всё ждёте весны. Наивные люди. Не торопитесь. Ибо зима близко.
Winter is Coming.
Фразу это говорят иногда с загадочным шёпотом. Иногда со страхом. Но больше с намеком «это ещё не все»…
31 марта на канале HBO начнется показ 3-го сезона сериала Game of Thrones/Игра престолов. У которого, как оказалось, огромная аудитория по всему миру. Сериал стал культовым. Однако, меня удивило не то, что он вызвал такой ажиотаж как собственно произведение кинематографа (а он, по моему мнению, далеко не шедевр, просто добротно сделан), а то, почему он переплюнул и «Lost» и «Soprano’s» и «Dr. Нouse», и многие другие весьма достойные сериалы и заслужил высокие рейтинговые оценки например здесь http://www.imdb.com/title/tt0944947/ . Попробую ниже высказать собственные догадки.
Просмотрев в записи два сезона этого сериала, опишу личные ощущения. И признаюсь, они весьма противоречивы.
Итак сначала о плюсах. Первое - по мере того что бросилось мне в глаза, это игра актёров. Она чертовски хороша. Отменно подобранные исполнители на типажи от главных до второстепенных персонажей. Нет кино-американизмов - шаблонов с набором стандартных американских фраз в диалогах и монологах. В информации о фильме написано, что страна-производитель - США. Но лишь потому, что он основан на серии книг Р. Мартина + у фильма американские продюсеры. Пусть это не вводит вас в заблуждение. Фильм британский. В фильме звучит британский английский. 90% актёров — британцы и ирландцы. Сами же «подмостки» фильма имеют знакомый фундамент для постановки, они - от персонажей Шекспира: иногда «Короля Лира», подчас «Гамлета» и «Макбета».
Благородный Шон Бин/Sean Bean ( он же Боромир, и лучший всех времен и народов Вронский) играет благородного Эддарда, лорда Северных земель из дома Старков. И, по совместительству, Десницы Короля. Пожалуй, единственный 100-процентно положительный герой. Увы, сценарная жизнь этого рыцаря без страха и упрёка оказалась коротка: уже во втором сезоне его нет. Пав оклеветанный молвой, он гибнет на глазах у детей под мечом палача. Думаю, это одна из самых лучших ролей Шона Бина.
Его жена Кейтилин, которая поклялась отомстить за смерть мужа. Приятная женщина. В целом, положительный персонаж (ирландская актриса Michelle Fairley/ Мишель Фэйрли).
Дочки Неда Старка. Полные противоположности друг другу. Старшенькая, Санса. (Sophie Turner/ Софи Тёрнер). Ум поверх чувств. Врожденная дипломатка. Что-то от матери. Симпатичная, чем-то на дочь мою похожа. Только у моей волосы русые.
Младшенькая. Арья. Или чертёнок в юбке. Или маленькая шаровая молния. Или…придумайте сами. Чувства поверх ума. Юная актриса Maisie Williams/ Мэйси Уильямс. За роль Арьи «нажила» себе неимоверное количество фанов по всему миру.
Сынки Неда. Их у него четверо. Трое законнорожденных, один нет. Брэндан, меньшой. С ним Джон( Сноу) — средний, он как раз незаконнорожденный. И старшой, Роб. Самый меньшой 4-годовалый Рикон на заднем плане.
Властная оппозиция болотному Северу, и их агентам-сепаратистам. Авторитарный имперский Центр. Заклятые враги дома Старков — дом Ланнистеров, прибравший к рукам управление империей. Власть короля ( который с горя топит проблемы в вине) чисто символичная.
Король. Безнадёжно король.
Всем заправляет старший Ланнистер, Тайвин (английский актёр Charles Dance/ Чарльз Дэнс).
Его дочь, королева Серсея, алчная и честолюбивая. Однако, при этом, почему-то не вызывает большого негатива. Этакая «мать Нерона», готовая удавиться ради своего сына и пойти на все мыслимые и немыслимые…. Роль отлично удалась Лине Хиди/Lena Heady – одной из самых любимых мной английских актрис.
У королевы 2 брата. Один красивый, другой умный (с)
Джейме, обаятельный и отпетый негодяй из дома Ланнистеров (Николай Костер-Вальдау). А также (о, времена, о нравы) любовник собственной сестры. Датчанин очень умело изобразил свой персонаж.
Другой брат, Тирион. О нём разговор будет более длинный. Ибо он меня совершенно покорил. Как и многих других зрителей. Настолько, что его фразы из фильма уже разобраны и становятся мемами.
I'm a monster, as well as a dwarf. You should charge me double.
Я и чудовище, и карлик. Поэтому я дважды виновен.
- I'm not entirely sure what you're suggesting.
- I'm entirely sure, you're entirely sure, what I'm suggesting.
- Я не полностью уверен в том, что ты мне советуешь
- А я полностью уверен в том, что ты полностью уверен в том, что я тебе советую.
Tywin: I always thought you were a stunted fool. Perhaps I was wrong.
Tyrion: Half wrong. I'm new to strategy, but if we are going to be surrounded by three armies, it appears we cannot stay here.
Тайвин (отец): Я всегда думал, что ты был дурак-полурослик. Возможно, я ошибался.
Тирион (сын) : Лишь наполовину. Я новичок в стратегии, но если нас окружают 3 армии, всяко получается,что нам здесь никак нельзя.
Shaggar: How would you like to die, Tyrion, son of Tywin?
Tyrion: Hum, In my own bed, at the age of 80, with a belly full of wine and a girls mouth around my cосk.
- Как ты хочешь умереть, Тирион, сын Тайвина?
- Мм…В собственной кровати, в 80 лет, с пузом полным вина и с членом в девичьих губах.
Многим интернет-троллям следует поучиться у Тириона искусству профессии. Исповедь на суде. ( До 18 лет читать не рекомендуется).
Where do I begin, my lords and ladies? I am a vile man, I confess it. My crimes and sins are beyond counting. I have lied and cheated, gambled and whored. I'm not particularly good at violence, but I'm good at convincing others to do violence for me. You want specifics, I suppose. When I was seven, I saw a servant girl bathing in the river. I stile her robe and she was forced to return to the castle naked and in tears. I closed my eyes, but I could still see her tits bouncing. When I was 10, I stuffed my uncle's boots with goat sh*t. When confronted with my crime, I blamed a squire. Poor boy was flogged, and I escaped justice. When I was 12 I milked my eel into a pot of turtle stew. I flogged the one-eyed snake, I skinned my sausage. I made the bald men cry into the turtle stew, which I believe my sister ate. At least I hope she did.
Как же мне начать, дамы и господа. Гнусный я человек, и я сознаюсь в этом! Бессчётны мои злодейства и грехи. Я лгал и плутовал, играл и развратничал. В насилии я лишь отчасти хорош, гораздо лучше в убеждении других совершить насилие ради меня. Вам нужны детали, полагаю…Когда мне было 7, я видел служанку купающуюся в реке. Я стащил у неё одежду, и вынудил её идти в замок нагой и в слезах. Я закрываю глаза от стыда…но всё еще вижу перед собой её раскачивающиеся сиськи. Когда мне было 10, я засунул в ботинок своего дяди козлиное дерьмо. А когда меня уличили в этом, я свалил на его оруженосца. Бедного парня высекли, а я таким образом избежал правосудия. Когда мне стукнуло 12, я мастурбировал и кончил в котелок где было жаркое из черепахи, которое, я полагал, будет есть моя сестра. По крайней мере, я надеялся что это она…
Tyrion: And how do a bear's balls taste?
Yoren: A bit chewy. What about you, milord. What's the strangest thing you've eaten?
Tyrion: Do Dornish girls count?
- И каковы на вкус медвежьи яйца?
- Трудно жуются. А вы, господин. Что самое странное вы пробовали?
- Считать девочек Дорниша? ( в оригинале игра слов: count – cчёт, и cunt – вульг. влагалище)
Великолепный типаж отменно сыгранный одним из редких американцев — Питер Динклэйдж/Peter Dinklage. Образ Тириона — огромный жирный плюс всему фильму. По моему мнению, именно он здесь лучший актёр. И, оказалось, не только по моему. За роль Тириона получил сразу 2 премии - «Эмми» и «Золотой глобус».
Маска: уродец, циник с чудовищной иронией и самоиронией, развратник и пьяница…под которой оказывается философ и ранимый человек с очень тонкой душей, способный глубоко любить и готовый к самопожертвованию.
Tyrion: Look at me and tell me what you see.
Jon: Is this a trick?
Tyrion: What you see is a dwarf. If I had been born a peasant, they might have left me out in the woods to die. Alas, I was born a Lannister of Casterly Rock. Things are expected of me. My father was the Hand of the King for 20 years.
Jon: Until your brother killed that King.
Tyrion: Yes, until my brother killed him. Life is full of these little ironies. My sister married the new King, and my repulsive nephew will be king after him. I must do my part for the honor of my house, wouldn't you agree? But how? Well, my brother has a sword, and I have my mind. And a mind needs books like a sword needs a whetstone. That's why I read so much, Jon Snow.
Tyrion: Let me give you some advice bastard. Never forget what you are. The rest of the world will not. Wear it like armor, and it can never be used to hurt you.
Jon: What the hell do you know about being a bastard?
Tyrion: All dwarfs are bastards in their father's eyes.
- Посмотри на меня, и скажи что ты видишь.
- Это что, шутка?
- Ты видишь карлика. Если бы я родился крестьянином, меня бы оставили умирать в лесу. Увы, я родился Ланнистером из Кастерли Рок. И это судьба. Мой отец был двадцать лет Десницей короля.
- Пока твой брат не убил короля.
- Да, пока мой брат не убил его. Жизнь полна подобных маленьких ироний. Моя сестра вышла замуж за нового короля, и мой противный племянник будет следующим королём. Я же должен заботиться о чести дома Ланнистеров, ты несогласен? Но как. У моего брата есть меч. А у меня ум. Уму нужны книги как мечу точильный камень. Вот почему я так много читаю, Джон Сноу… Позволь дать тебе совет, ублюдок (здесь смысл : незаконнорожденный). Никогда не забывай кто ты. Остальные не в счет. Носи это как доспехи, а не как оружие.
- Что ты вообще знаешь о том каково быть ублюдком…
- Все карлики - ублюдки в глазах их отцов.
Ещё один яркий типаж картины жизнь которого оказалась скоротечна — умер от проклятия колдуньи, - предводитель степняков-дотракийцев Кхал Дрого (талантливо исполнил ещё один редкий американец Джейсон Момоа/Jason Momoa.). Созерцая это варварское племя, почему-то всплыли ассоциации с гуннами, одно имя которых наводило страх в Римской империи. Возможно, автор именно их взял за прототип. Взгляните сами.
На злобу дня. Простите за суетные мыслишки покорного слугу вашего. Но. В России бардак, коррупция и смута в умах. Думаете, всё из-за чего. Из-за чего худые трубы в подъездах и люди справляют нужду в лифтах. Из-за чего бросаются друг друга виртуальными козявками в социальных сетях. Из-за того, судари мои, что нет у нас вождя. Только из-за этого. Вот он, настоящий вождь. Тафгай степей, где нет ни болот, ни оппозиции, муж огромной силы со свирепым взглядом. Его бы в белокаменную. Постричь, побрить. Выписать белый мундир и сапоги. Глядишь и жить стало бы лучше и веселей. И в автобусах люди бы улыбаться начали. Ну это так, господа. Шутка.
И наверное достаточно об актёрах. Теперь о прочих плюсах фильма.
И это прежде всего детали и ещё раз детали. Они до удивления хороши. Режиссёры не скрывали замысла — прежде всего это создать у зрителя полную иллюзию историчности. И им это удалось. От батальных сцен до изображения быта. Фильм очень красиво снят. Смотреть фильм в HD c объемным звуком одно удовольствие.
Незаконный и законный.
Платье и аксессуары пожилой служанки выполнены с аптекарской кропотливостью.
Ещё один плюс. Это, конечно, сюжет, «по умолчанию» претендующий на мифологическую сагу а-ля Властелин Колец. Такой посыл поставленный на кон заведомо или срывает большой куш, или проигрывает в пух и прах. Без середины. То есть, это всегда риск. В этом случае фишка, к счастью создателей, выпала на «куш».
Теперь, дабы быть объективными, перейдем к минусам. Итак, вот они.
Первый и самый главный — запредельное количество эротики и вообще наготы в фильме. Причем эротики довольно откровенной. И порой даже нетрадиционной ориентации. Это при том, что фильм был цензуирован и часть сцен была вырезана. Всё это вызвало шквал критики. Эта сказка категорически противопоказана для детей и подростков. И я совершенно согласен в оценке: с сексом здесь явный перебор. Я не пуританин. Просто, иное дело когда эротика лишь дополняет сюжет, но когда сцены умышленно затягиваются или просто специально заставляют зрителя сконцентрировать внимание как на каком-то « тайном факторе», то задаёшься вопросом: или это проблемы со сценарием от недостатка фантазии как заполнить сюжет, или просто авторы чрезмерно озабочены этим по Фрейду.
Следующий минус - перекос со сценами жестокости. Натурализм кажется излишен. Он уже не щекочет нервы, он просто раздражает. Думаю, это опять некая ненужная гипербола авторов. И это опять к тому, что детям и подросткам это смотреть не рекомендуется. Самое парадоксальное ( и, увы, печальное в фильме то что одни из главных героев в фильме как раз дети, и при съемках юные актеры по сценарию как раз были участниками и созерцателями подобных сцен). Вопрос спорный о критерии правдивости. Но, повторюсь, я против этого. Вот один из характерных эпизодов. Особо впечатлительных прошу не смотреть.
Ещё минус, как ни странно, сюжет. Иногда он интересен, довольно интригующ. И тогда это захватывает. Но иногда ( в некоторых сериях) он предсказуем и примитивен. И тогда это вызывает кривую улыбку. К числу таких «творческих находок» я бы отнес совершенно забитую в медиа тему зомби, от бесчисленных ремейков на которые уже тошнит. Увы, не избежал этого и этот сериал. Здесь это white walkers ( белые ходоки). На кой черт они нужны в сюжете, я не знаю. Но это действительно неоригинально. Есть и другие ляпы. Например, сюжет с Халиси в таинственном городе ( 2-й сезон), где она ищет маленьких драконов. Колдун-вор — просто мультяшный персонаж из голливудского «Алладина». Всё это, как думается, заточено под американскую публику с поп-корном и пепси на диване, дабы разбавить такой бодярой густо намешанный британский пуддинг из противоречий и фрейдизма = сделать нечто наподобие взрослого «гарри поттера».
И вот ещё интересная штука. Одна из ключевых угроз империи - white walkers/белые ходоки - вампироподобная нечисть с севера. Их невозможно убить как людей. Для для борьбы с ними была построена стена, а профессиональные борцы с этим явлением звались Night Watch/ Ночной дозор. Роман Р. Мартина был написан в 1991 г. Повесть С. Лукьяненко "Ночной Дозор" в 1997. Делайте выводы.
Заканчиваю. Очень интересный и неординарный сериал. Увы, не без недостатков. На твердую 4-ку по 5-балльной шкале. Жду зимы, которая близко. Или 3-го сезона.
Резюме. Взрослые — это большие дети. И им иногда нужны сказки. Но сказки не из комиксов, от мемо-героев которых они устали, и не экшн-сказки с 3D-cпецэффектами от которых плющит мозг и болят глаза. Нет, им нужны сказки-мифы вокруг которых можно строить собственные ролевые игры и экстраполировать свои фантазии. Вот почему так сильны мифологии Джона Толкиена или Фрэнка Херберта. Сериал Игра Престолов и одна из них, и не совсем одна. Нет, потому, что так дико троллить зрителя фэнтази ещё не было принято. Пафосная сказка с высоким штилем эпического псевдо-историзма совмещенная с жестокостью, натурализмом и плотскими утехами, приправленная шекспировскими страстями, с упором на показа дьявола-в-деталях от женских причесок до воинских лат, сказка с непредсказуемым концом, с высотами Человека и уловками беса. Такая сказка обречена на успех.
Winter is Coming.
Фразу это говорят иногда с загадочным шёпотом. Иногда со страхом. Но больше с намеком «это ещё не все»…
31 марта на канале HBO начнется показ 3-го сезона сериала Game of Thrones/Игра престолов. У которого, как оказалось, огромная аудитория по всему миру. Сериал стал культовым. Однако, меня удивило не то, что он вызвал такой ажиотаж как собственно произведение кинематографа (а он, по моему мнению, далеко не шедевр, просто добротно сделан), а то, почему он переплюнул и «Lost» и «Soprano’s» и «Dr. Нouse», и многие другие весьма достойные сериалы и заслужил высокие рейтинговые оценки например здесь http://www.imdb.com/title/tt0944947/ . Попробую ниже высказать собственные догадки.
Просмотрев в записи два сезона этого сериала, опишу личные ощущения. И признаюсь, они весьма противоречивы.
Итак сначала о плюсах. Первое - по мере того что бросилось мне в глаза, это игра актёров. Она чертовски хороша. Отменно подобранные исполнители на типажи от главных до второстепенных персонажей. Нет кино-американизмов - шаблонов с набором стандартных американских фраз в диалогах и монологах. В информации о фильме написано, что страна-производитель - США. Но лишь потому, что он основан на серии книг Р. Мартина + у фильма американские продюсеры. Пусть это не вводит вас в заблуждение. Фильм британский. В фильме звучит британский английский. 90% актёров — британцы и ирландцы. Сами же «подмостки» фильма имеют знакомый фундамент для постановки, они - от персонажей Шекспира: иногда «Короля Лира», подчас «Гамлета» и «Макбета».
Благородный Шон Бин/Sean Bean ( он же Боромир, и лучший всех времен и народов Вронский) играет благородного Эддарда, лорда Северных земель из дома Старков. И, по совместительству, Десницы Короля. Пожалуй, единственный 100-процентно положительный герой. Увы, сценарная жизнь этого рыцаря без страха и упрёка оказалась коротка: уже во втором сезоне его нет. Пав оклеветанный молвой, он гибнет на глазах у детей под мечом палача. Думаю, это одна из самых лучших ролей Шона Бина.
Его жена Кейтилин, которая поклялась отомстить за смерть мужа. Приятная женщина. В целом, положительный персонаж (ирландская актриса Michelle Fairley/ Мишель Фэйрли).
Дочки Неда Старка. Полные противоположности друг другу. Старшенькая, Санса. (Sophie Turner/ Софи Тёрнер). Ум поверх чувств. Врожденная дипломатка. Что-то от матери. Симпатичная, чем-то на дочь мою похожа. Только у моей волосы русые.
Младшенькая. Арья. Или чертёнок в юбке. Или маленькая шаровая молния. Или…придумайте сами. Чувства поверх ума. Юная актриса Maisie Williams/ Мэйси Уильямс. За роль Арьи «нажила» себе неимоверное количество фанов по всему миру.
Сынки Неда. Их у него четверо. Трое законнорожденных, один нет. Брэндан, меньшой. С ним Джон( Сноу) — средний, он как раз незаконнорожденный. И старшой, Роб. Самый меньшой 4-годовалый Рикон на заднем плане.
Властная оппозиция болотному Северу, и их агентам-сепаратистам. Авторитарный имперский Центр. Заклятые враги дома Старков — дом Ланнистеров, прибравший к рукам управление империей. Власть короля ( который с горя топит проблемы в вине) чисто символичная.
Король. Безнадёжно король.
Всем заправляет старший Ланнистер, Тайвин (английский актёр Charles Dance/ Чарльз Дэнс).
Его дочь, королева Серсея, алчная и честолюбивая. Однако, при этом, почему-то не вызывает большого негатива. Этакая «мать Нерона», готовая удавиться ради своего сына и пойти на все мыслимые и немыслимые…. Роль отлично удалась Лине Хиди/Lena Heady – одной из самых любимых мной английских актрис.
У королевы 2 брата. Один красивый, другой умный (с)
Джейме, обаятельный и отпетый негодяй из дома Ланнистеров (Николай Костер-Вальдау). А также (о, времена, о нравы) любовник собственной сестры. Датчанин очень умело изобразил свой персонаж.
Другой брат, Тирион. О нём разговор будет более длинный. Ибо он меня совершенно покорил. Как и многих других зрителей. Настолько, что его фразы из фильма уже разобраны и становятся мемами.
I'm a monster, as well as a dwarf. You should charge me double.
Я и чудовище, и карлик. Поэтому я дважды виновен.
- I'm not entirely sure what you're suggesting.
- I'm entirely sure, you're entirely sure, what I'm suggesting.
- Я не полностью уверен в том, что ты мне советуешь
- А я полностью уверен в том, что ты полностью уверен в том, что я тебе советую.
Tywin: I always thought you were a stunted fool. Perhaps I was wrong.
Tyrion: Half wrong. I'm new to strategy, but if we are going to be surrounded by three armies, it appears we cannot stay here.
Тайвин (отец): Я всегда думал, что ты был дурак-полурослик. Возможно, я ошибался.
Тирион (сын) : Лишь наполовину. Я новичок в стратегии, но если нас окружают 3 армии, всяко получается,что нам здесь никак нельзя.
Shaggar: How would you like to die, Tyrion, son of Tywin?
Tyrion: Hum, In my own bed, at the age of 80, with a belly full of wine and a girls mouth around my cосk.
- Как ты хочешь умереть, Тирион, сын Тайвина?
- Мм…В собственной кровати, в 80 лет, с пузом полным вина и с членом в девичьих губах.
Многим интернет-троллям следует поучиться у Тириона искусству профессии. Исповедь на суде. ( До 18 лет читать не рекомендуется).
Where do I begin, my lords and ladies? I am a vile man, I confess it. My crimes and sins are beyond counting. I have lied and cheated, gambled and whored. I'm not particularly good at violence, but I'm good at convincing others to do violence for me. You want specifics, I suppose. When I was seven, I saw a servant girl bathing in the river. I stile her robe and she was forced to return to the castle naked and in tears. I closed my eyes, but I could still see her tits bouncing. When I was 10, I stuffed my uncle's boots with goat sh*t. When confronted with my crime, I blamed a squire. Poor boy was flogged, and I escaped justice. When I was 12 I milked my eel into a pot of turtle stew. I flogged the one-eyed snake, I skinned my sausage. I made the bald men cry into the turtle stew, which I believe my sister ate. At least I hope she did.
Как же мне начать, дамы и господа. Гнусный я человек, и я сознаюсь в этом! Бессчётны мои злодейства и грехи. Я лгал и плутовал, играл и развратничал. В насилии я лишь отчасти хорош, гораздо лучше в убеждении других совершить насилие ради меня. Вам нужны детали, полагаю…Когда мне было 7, я видел служанку купающуюся в реке. Я стащил у неё одежду, и вынудил её идти в замок нагой и в слезах. Я закрываю глаза от стыда…но всё еще вижу перед собой её раскачивающиеся сиськи. Когда мне было 10, я засунул в ботинок своего дяди козлиное дерьмо. А когда меня уличили в этом, я свалил на его оруженосца. Бедного парня высекли, а я таким образом избежал правосудия. Когда мне стукнуло 12, я мастурбировал и кончил в котелок где было жаркое из черепахи, которое, я полагал, будет есть моя сестра. По крайней мере, я надеялся что это она…
Tyrion: And how do a bear's balls taste?
Yoren: A bit chewy. What about you, milord. What's the strangest thing you've eaten?
Tyrion: Do Dornish girls count?
- И каковы на вкус медвежьи яйца?
- Трудно жуются. А вы, господин. Что самое странное вы пробовали?
- Считать девочек Дорниша? ( в оригинале игра слов: count – cчёт, и cunt – вульг. влагалище)
Великолепный типаж отменно сыгранный одним из редких американцев — Питер Динклэйдж/Peter Dinklage. Образ Тириона — огромный жирный плюс всему фильму. По моему мнению, именно он здесь лучший актёр. И, оказалось, не только по моему. За роль Тириона получил сразу 2 премии - «Эмми» и «Золотой глобус».
Маска: уродец, циник с чудовищной иронией и самоиронией, развратник и пьяница…под которой оказывается философ и ранимый человек с очень тонкой душей, способный глубоко любить и готовый к самопожертвованию.
Tyrion: Look at me and tell me what you see.
Jon: Is this a trick?
Tyrion: What you see is a dwarf. If I had been born a peasant, they might have left me out in the woods to die. Alas, I was born a Lannister of Casterly Rock. Things are expected of me. My father was the Hand of the King for 20 years.
Jon: Until your brother killed that King.
Tyrion: Yes, until my brother killed him. Life is full of these little ironies. My sister married the new King, and my repulsive nephew will be king after him. I must do my part for the honor of my house, wouldn't you agree? But how? Well, my brother has a sword, and I have my mind. And a mind needs books like a sword needs a whetstone. That's why I read so much, Jon Snow.
Tyrion: Let me give you some advice bastard. Never forget what you are. The rest of the world will not. Wear it like armor, and it can never be used to hurt you.
Jon: What the hell do you know about being a bastard?
Tyrion: All dwarfs are bastards in their father's eyes.
- Посмотри на меня, и скажи что ты видишь.
- Это что, шутка?
- Ты видишь карлика. Если бы я родился крестьянином, меня бы оставили умирать в лесу. Увы, я родился Ланнистером из Кастерли Рок. И это судьба. Мой отец был двадцать лет Десницей короля.
- Пока твой брат не убил короля.
- Да, пока мой брат не убил его. Жизнь полна подобных маленьких ироний. Моя сестра вышла замуж за нового короля, и мой противный племянник будет следующим королём. Я же должен заботиться о чести дома Ланнистеров, ты несогласен? Но как. У моего брата есть меч. А у меня ум. Уму нужны книги как мечу точильный камень. Вот почему я так много читаю, Джон Сноу… Позволь дать тебе совет, ублюдок (здесь смысл : незаконнорожденный). Никогда не забывай кто ты. Остальные не в счет. Носи это как доспехи, а не как оружие.
- Что ты вообще знаешь о том каково быть ублюдком…
- Все карлики - ублюдки в глазах их отцов.
Ещё один яркий типаж картины жизнь которого оказалась скоротечна — умер от проклятия колдуньи, - предводитель степняков-дотракийцев Кхал Дрого (талантливо исполнил ещё один редкий американец Джейсон Момоа/Jason Momoa.). Созерцая это варварское племя, почему-то всплыли ассоциации с гуннами, одно имя которых наводило страх в Римской империи. Возможно, автор именно их взял за прототип. Взгляните сами.
На злобу дня. Простите за суетные мыслишки покорного слугу вашего. Но. В России бардак, коррупция и смута в умах. Думаете, всё из-за чего. Из-за чего худые трубы в подъездах и люди справляют нужду в лифтах. Из-за чего бросаются друг друга виртуальными козявками в социальных сетях. Из-за того, судари мои, что нет у нас вождя. Только из-за этого. Вот он, настоящий вождь. Тафгай степей, где нет ни болот, ни оппозиции, муж огромной силы со свирепым взглядом. Его бы в белокаменную. Постричь, побрить. Выписать белый мундир и сапоги. Глядишь и жить стало бы лучше и веселей. И в автобусах люди бы улыбаться начали. Ну это так, господа. Шутка.
И наверное достаточно об актёрах. Теперь о прочих плюсах фильма.
И это прежде всего детали и ещё раз детали. Они до удивления хороши. Режиссёры не скрывали замысла — прежде всего это создать у зрителя полную иллюзию историчности. И им это удалось. От батальных сцен до изображения быта. Фильм очень красиво снят. Смотреть фильм в HD c объемным звуком одно удовольствие.
Незаконный и законный.
Платье и аксессуары пожилой служанки выполнены с аптекарской кропотливостью.
Ещё один плюс. Это, конечно, сюжет, «по умолчанию» претендующий на мифологическую сагу а-ля Властелин Колец. Такой посыл поставленный на кон заведомо или срывает большой куш, или проигрывает в пух и прах. Без середины. То есть, это всегда риск. В этом случае фишка, к счастью создателей, выпала на «куш».
Теперь, дабы быть объективными, перейдем к минусам. Итак, вот они.
Первый и самый главный — запредельное количество эротики и вообще наготы в фильме. Причем эротики довольно откровенной. И порой даже нетрадиционной ориентации. Это при том, что фильм был цензуирован и часть сцен была вырезана. Всё это вызвало шквал критики. Эта сказка категорически противопоказана для детей и подростков. И я совершенно согласен в оценке: с сексом здесь явный перебор. Я не пуританин. Просто, иное дело когда эротика лишь дополняет сюжет, но когда сцены умышленно затягиваются или просто специально заставляют зрителя сконцентрировать внимание как на каком-то « тайном факторе», то задаёшься вопросом: или это проблемы со сценарием от недостатка фантазии как заполнить сюжет, или просто авторы чрезмерно озабочены этим по Фрейду.
Следующий минус - перекос со сценами жестокости. Натурализм кажется излишен. Он уже не щекочет нервы, он просто раздражает. Думаю, это опять некая ненужная гипербола авторов. И это опять к тому, что детям и подросткам это смотреть не рекомендуется. Самое парадоксальное ( и, увы, печальное в фильме то что одни из главных героев в фильме как раз дети, и при съемках юные актеры по сценарию как раз были участниками и созерцателями подобных сцен). Вопрос спорный о критерии правдивости. Но, повторюсь, я против этого. Вот один из характерных эпизодов. Особо впечатлительных прошу не смотреть.
Ещё минус, как ни странно, сюжет. Иногда он интересен, довольно интригующ. И тогда это захватывает. Но иногда ( в некоторых сериях) он предсказуем и примитивен. И тогда это вызывает кривую улыбку. К числу таких «творческих находок» я бы отнес совершенно забитую в медиа тему зомби, от бесчисленных ремейков на которые уже тошнит. Увы, не избежал этого и этот сериал. Здесь это white walkers ( белые ходоки). На кой черт они нужны в сюжете, я не знаю. Но это действительно неоригинально. Есть и другие ляпы. Например, сюжет с Халиси в таинственном городе ( 2-й сезон), где она ищет маленьких драконов. Колдун-вор — просто мультяшный персонаж из голливудского «Алладина». Всё это, как думается, заточено под американскую публику с поп-корном и пепси на диване, дабы разбавить такой бодярой густо намешанный британский пуддинг из противоречий и фрейдизма = сделать нечто наподобие взрослого «гарри поттера».
И вот ещё интересная штука. Одна из ключевых угроз империи - white walkers/белые ходоки - вампироподобная нечисть с севера. Их невозможно убить как людей. Для для борьбы с ними была построена стена, а профессиональные борцы с этим явлением звались Night Watch/ Ночной дозор. Роман Р. Мартина был написан в 1991 г. Повесть С. Лукьяненко "Ночной Дозор" в 1997. Делайте выводы.
Заканчиваю. Очень интересный и неординарный сериал. Увы, не без недостатков. На твердую 4-ку по 5-балльной шкале. Жду зимы, которая близко. Или 3-го сезона.
Резюме. Взрослые — это большие дети. И им иногда нужны сказки. Но сказки не из комиксов, от мемо-героев которых они устали, и не экшн-сказки с 3D-cпецэффектами от которых плющит мозг и болят глаза. Нет, им нужны сказки-мифы вокруг которых можно строить собственные ролевые игры и экстраполировать свои фантазии. Вот почему так сильны мифологии Джона Толкиена или Фрэнка Херберта. Сериал Игра Престолов и одна из них, и не совсем одна. Нет, потому, что так дико троллить зрителя фэнтази ещё не было принято. Пафосная сказка с высоким штилем эпического псевдо-историзма совмещенная с жестокостью, натурализмом и плотскими утехами, приправленная шекспировскими страстями, с упором на показа дьявола-в-деталях от женских причесок до воинских лат, сказка с непредсказуемым концом, с высотами Человека и уловками беса. Такая сказка обречена на успех.
Одна из самых моих любимых анимационных картин. Шедевр российского художника-аниматора Александра Петрова, сделанный на Свердловской киностудии в 1992г. по рассказу Ф.М. Достоевского "Сон смешного человека", собравший огромное количество международных призов. Картина увиденная много лет назад оставила неизгладимые впечатления. Текст замечательно читает А.Кайдановский. Музыка А. Раскатова (которую ввиду сходства я принял за Шнитке).
Этот фильм я впервые увидел лет 11 назад на видеокассете. После его просмотра я ничего не понял. Вернее, все мои предвкушения перед просмотром были словно сгружены в кучу бульдозером, по которым фильм и его режиссер затем и проехались. Фильм тогда оставил непонятное, грустное впечатление. Я вынул видеокассету и надолго положил её на полку. Затем прошли годы. В моей жизни случилась череда разных событий — и радостных тоже, но и не меньше печальных и тревожных. Я умирал и оживал. Уезжал и приезжал. Разочаровывался в одних людях. И очаровывался другими. Богоборчесвтовал. Но больше смирялся. Мои взгляды на жизнь изменились. И я сам несколько изменился. Однажды я случайно я пересмотрел фильм. И вот то, что я не замечал, то что годы раньше выпадало из моего поля зрения - теперь стало мне совершенно понятно. К тому времени книга Экклезиаста уже стала одной из моих настольных. Вот почему я видел фильм другими глазами.
Сильное оружие автора, которое если не попадет в яблочко, то всяко выбьет 7-8 из 10 — это при том, если ваше сердце будет разлиновано под черно-белую мишень — это наслоение противоречивых, построенных на диссоциации, смыслов: документального видеоряда и аудио-дорожки. Последняя бежит, виляя между извилин мозга зрителя, как бы сама по себе: выключи видео, слушай только ее — смысл останется тот же. А видеоряд картины без аудио — будет зрелище банально-хроникальное и до скукоты неинтригующее. Но при сопровождении одного другим происходит превращение в мозге: 2 вырванных один из контекста другого смыслов вступают в хим. реакцию - в результате рождается невероятное сюрреалистическое соединение. Полученная субстанция если и не самой высокой пробы, то очень редкая…
Пожалуй текст — до 2/3 ключ к пониманию картины. Он лишь фантазия режиссера, и он без сомнения очень хорош, образен и глубок, в то же время несет повествовательный смысл к документальному видеоряду. О нём, об этом смысле разговор особый. Дело в том, что текст не поясняет то, что в реально кадре, а в силу своего вымысла наслаивается на видеоряд - тем самым рождается фиктивный смысл - это при том, что события в кино не игровые, а документальные. Вот это и есть как раз то самое соединение от наслоения "когнитивного" на "эмпирическое", что порождает диссонанс. Художественный диссонанс. Хотя прием этот не нов. Например, вспомнить работы того же Питера Гринуэя, и других режиссёров. Но у Гринуэя «на вкус» при просмотре того же «Ада Данте» выпирает фиктивность, нереальность — чисто жанровая фишка; зритель говорит себе «не верю», но тут же себя поправляет: «черт возьми, но как же талантливо!». В фильме о котором идет речь - при том, что смыслы несоответствуют друг другу — ощущение полной синхронизации видеоряда и описания к нему, то есть реальности происходящего. Оружие автора, что бьёт в цель.
Фильм был закончен в 1994-м. До этого автор фильма, снимая материал не один год провел среди самых низов общества г. Кишинева — нищих, умалишенных и бездомных инвалидов. После премьеры фильм получил крайне противоречивые оценки: от полного неприятия до громкой похвалы. Думаю, самое сильное место в фильме - его финал. Лично мне близки сильные аллюзии с Экклезиастом. В любом случае зрелый, умудренный опытом человек гораздо больше поймет этот фильм, чем человек молодой.
Ладони, 1993, реж. Артур Аристакисян
Сильное оружие автора, которое если не попадет в яблочко, то всяко выбьет 7-8 из 10 — это при том, если ваше сердце будет разлиновано под черно-белую мишень — это наслоение противоречивых, построенных на диссоциации, смыслов: документального видеоряда и аудио-дорожки. Последняя бежит, виляя между извилин мозга зрителя, как бы сама по себе: выключи видео, слушай только ее — смысл останется тот же. А видеоряд картины без аудио — будет зрелище банально-хроникальное и до скукоты неинтригующее. Но при сопровождении одного другим происходит превращение в мозге: 2 вырванных один из контекста другого смыслов вступают в хим. реакцию - в результате рождается невероятное сюрреалистическое соединение. Полученная субстанция если и не самой высокой пробы, то очень редкая…
Пожалуй текст — до 2/3 ключ к пониманию картины. Он лишь фантазия режиссера, и он без сомнения очень хорош, образен и глубок, в то же время несет повествовательный смысл к документальному видеоряду. О нём, об этом смысле разговор особый. Дело в том, что текст не поясняет то, что в реально кадре, а в силу своего вымысла наслаивается на видеоряд - тем самым рождается фиктивный смысл - это при том, что события в кино не игровые, а документальные. Вот это и есть как раз то самое соединение от наслоения "когнитивного" на "эмпирическое", что порождает диссонанс. Художественный диссонанс. Хотя прием этот не нов. Например, вспомнить работы того же Питера Гринуэя, и других режиссёров. Но у Гринуэя «на вкус» при просмотре того же «Ада Данте» выпирает фиктивность, нереальность — чисто жанровая фишка; зритель говорит себе «не верю», но тут же себя поправляет: «черт возьми, но как же талантливо!». В фильме о котором идет речь - при том, что смыслы несоответствуют друг другу — ощущение полной синхронизации видеоряда и описания к нему, то есть реальности происходящего. Оружие автора, что бьёт в цель.
Фильм был закончен в 1994-м. До этого автор фильма, снимая материал не один год провел среди самых низов общества г. Кишинева — нищих, умалишенных и бездомных инвалидов. После премьеры фильм получил крайне противоречивые оценки: от полного неприятия до громкой похвалы. Думаю, самое сильное место в фильме - его финал. Лично мне близки сильные аллюзии с Экклезиастом. В любом случае зрелый, умудренный опытом человек гораздо больше поймет этот фильм, чем человек молодой.
Ладони, 1993, реж. Артур Аристакисян
Шедевр авангардного короткометража. «Very Nice, Very Nice/ Очень мило, очень мило» , Артур Липсетт, Канада, 1961 г. Потрясающий по насыщенности видеоколлаж + звуковой ряд. Нарезки ( монологи) из аудио подобраны с двойным смыслом и часто «асинхронно» смыслу картинки. Это несет дополнительный философский подтекст между строк. По собственным ощущениям, фильм недостаточно посмотреть один раз для того чтобы понять мысль автора, а как минимум 2 или 3 раза. Если бы в 7-и минутах средствами кино можно было бы ответить на вопрос «что такое мир сегодня и человек в нем», фильм Липсетта как раз тот случай.
Любовь - чувство странное, емкое и многополярное. Аристотель выделял до 6 видов любви, от нерафинированно-гормонального до возвышенно-рафинированного, подвергнутого холодному отжиму разумом и разлитого для употребления…
Диана Крюгер не снимается в классике. Ей, конечно, далеко до высот театрального искусства , но рискну утверждать, что типажи, что я видел несколько упрощают ее амплуа. Гламур и роли повседневных женщин - ее выбор, или выбор тех кто ей это предлагает. Но на мой взгляд, она как типаж — редкий образчик немецкой девушки шиллеровского сентиментализма 19 в.: есть сдержанность, некая кроткость в то же время кипучая темная страсть по разрядности о рангах Аристотеля. Думаю если бы она сыграла ту же Маргариту в «Фаусте», это было бы очень интересно…
«Все для нее» - история о любви. Действие происходит то ли в Париже, то ли в Марселе. Фильм волнующий и не оставляющий равнодушным. История очень реальна и словно скроена по лекалу из судебной практики: подозрения в убийстве, все улики «за», стук молотка, вердикт «виновна!», тюремный срок от 20 лет, прелести тюремной жизни. Жизнь молодой матери и жены рушится в одночасье. Диана играет Лизу, главную героиню. И хотя ее роль там второстепенна, т.к. фильм главным образом о ее муже Жюльене (Венсан Линдон), но в эпизодах, когда появляется Диана и играет героиню — думаю, что это самая лучшая роль из всех, что я видел. Линдон же вообще выше всяких похвал.
«А на что ты способен ради любви?» - вопрос сколь избитый, столь и актуальный со времен древнегреческих драматургов до нынешних литераторов + кинематографа. Но не всегда тема раскрыта, разрешена и кажется зрителям реальна. Этот фильм один из немногих, кто угодил в яблочко. Американцы — мастера действия. Британцы — нюансов и подтекста. Французский кинематограф мне всегда импонировал за психологизм и тему «судьбы». Именно поэтому «film noir/фильм нуар» стало общепринятым неологизмом. Хотя «Все для нее» далек от нуара…
Борьба с машиной госсистемы, которая делает ляпы и выдает это за правильный скрипт — тема старая. Противоречие между буквой закона и справедливостью была затронута еще у Гюго в «Отверженных», которые экранизировались множество раз, большей частью очень удачно. Но вершина раскрывающая ( точнее, так и не раскрывающая это тему…да и может ли быть она раскрыта, положа руку на сердце?)— это безусловно «Двое в городе/Deux Hommes Dans La Ville » 1973, реж. Хосе Джованни с Жаном Габеном и Аленом Делоном. Фильм необыкновенно сильный. И вот новая удача "Все ради нее/Pour Elle". Фильм был снят 2008-м реж. Фредом Кавайе. Содержание фильма и его события как раз тот случай, когда этого пересказывать не нужно. Они совсем не главное, так как главное так как раз не события, а показ внутреннего мира героя…
Диана Крюгер не снимается в классике. Ей, конечно, далеко до высот театрального искусства , но рискну утверждать, что типажи, что я видел несколько упрощают ее амплуа. Гламур и роли повседневных женщин - ее выбор, или выбор тех кто ей это предлагает. Но на мой взгляд, она как типаж — редкий образчик немецкой девушки шиллеровского сентиментализма 19 в.: есть сдержанность, некая кроткость в то же время кипучая темная страсть по разрядности о рангах Аристотеля. Думаю если бы она сыграла ту же Маргариту в «Фаусте», это было бы очень интересно…
«Все для нее» - история о любви. Действие происходит то ли в Париже, то ли в Марселе. Фильм волнующий и не оставляющий равнодушным. История очень реальна и словно скроена по лекалу из судебной практики: подозрения в убийстве, все улики «за», стук молотка, вердикт «виновна!», тюремный срок от 20 лет, прелести тюремной жизни. Жизнь молодой матери и жены рушится в одночасье. Диана играет Лизу, главную героиню. И хотя ее роль там второстепенна, т.к. фильм главным образом о ее муже Жюльене (Венсан Линдон), но в эпизодах, когда появляется Диана и играет героиню — думаю, что это самая лучшая роль из всех, что я видел. Линдон же вообще выше всяких похвал.
«А на что ты способен ради любви?» - вопрос сколь избитый, столь и актуальный со времен древнегреческих драматургов до нынешних литераторов + кинематографа. Но не всегда тема раскрыта, разрешена и кажется зрителям реальна. Этот фильм один из немногих, кто угодил в яблочко. Американцы — мастера действия. Британцы — нюансов и подтекста. Французский кинематограф мне всегда импонировал за психологизм и тему «судьбы». Именно поэтому «film noir/фильм нуар» стало общепринятым неологизмом. Хотя «Все для нее» далек от нуара…
Борьба с машиной госсистемы, которая делает ляпы и выдает это за правильный скрипт — тема старая. Противоречие между буквой закона и справедливостью была затронута еще у Гюго в «Отверженных», которые экранизировались множество раз, большей частью очень удачно. Но вершина раскрывающая ( точнее, так и не раскрывающая это тему…да и может ли быть она раскрыта, положа руку на сердце?)— это безусловно «Двое в городе/Deux Hommes Dans La Ville » 1973, реж. Хосе Джованни с Жаном Габеном и Аленом Делоном. Фильм необыкновенно сильный. И вот новая удача "Все ради нее/Pour Elle". Фильм был снят 2008-м реж. Фредом Кавайе. Содержание фильма и его события как раз тот случай, когда этого пересказывать не нужно. Они совсем не главное, так как главное так как раз не события, а показ внутреннего мира героя…
Сравнивать фильмы - дело неправильное. Но рискнул сопоставить 2 фильм одного жанра — правдорубия и нелицеприятия. Что в простонародье зовется звучным словом «чернуха».
Аквариум/Fish Тank (Великобритания). Фильм был снят в 2009-м режиссером ( точнее, режиссершей) Андреа Арнольд. Фильм с маленьким бюджетом (который, к тому же, не окупился в прокате) вызвал широкий резонанс ( не знаю почему) , получил хорошую прессу (тоже не знаю почему ) и дальше, внимание, удостоился звания лучшего британского фильма, затем…завоевал приз жюри Каннского кинофестиваля 2009-го ( что вообще за пределами моего понимания). И еще с десяток призов на других фестивалях. Остается строить догадки. Попробуем.
Самая первая, он - зеркало того, что на Западе давно есть, распустилось и цветет пышным цветом, и стало столь обыденным, что никто не обращает внимания, а именно: отчуждение родителей и детей. Как известно, Россия метеорологически находится под действием северо-западных и западных ветров. Они приносят и циклоны, и антициклоны. Очень бы не хотелось, чтобы эти циклоны принесли бы сюда и аналогичные проблемы. Хотя первые признаки непогоды уже есть…В Британии ( и не только в ней) это стало проблемой. Таких семей — не одна и не две, а тысячи. Все это плодит детей с девиантной психикой. Вторая догадка — фильм, несмотря на то, что игровой, художественный, «убил» наповал документальностью игры актеров, просто мастер-класс для Гай-Германики и без ее 8-миллиметровой камеры для показной жанровой убедительности. Актрису на роль главной героини ( Кэти Джарвис) нашли в толпе на железнодорожном вокзале. И не ошиблись.
Итак. Действие фильма происходит в одном из английских городов. По зданиям могу предположить, что это очень похоже на Лидс ( но, могу ошибиться)— дешевый депрессивный муниципальный квартал, где обитают безработные и небогатые люди. Главная героиня — девушка-подросток 15 лет по имени Мия, живущая в матерью и младшей сестрой. Мия - английская гопница, конфликтующая с учителями, одноклассницами и собственной матерью. И немудрено, если мать с детских лет говорит ей вроде: « х…знает, почему я не сделала аборт, когда залетела тобой», а давая поручение сходить в магазин: « давай, двигай быстрее, е…..я сучка!» а, младшая сестра 7 лет от роду: «привет, шлюшка!». Мия так же за словом в карман не лезет. В их семье такие диалоги обычное дело. Мата в фильме не просто много, он льется рекой. Поэтому, кто не понимает английского, лучше смотреть в дубляже, это в самом деле приятней…У Мии проблемы социализации. Она не хочет учиться, и ее хотят отправить в спецшколу для трудных подростков, что злит ее еще больше. Она не шлюшка ( младшая сестра неправа), у ней нет проблем с законом. И, тем паче, не более агрессивна, чем те кто по отношению к ней. Более того, она бывает застенчива и мила. Главный ее враг — она сама. Она ненавидит себя за то что она есть. И зачем она есть…если нет материнской ласки и все, что она помнит, были сплошные унижения. Она чувствует себя рыбой в холодном аквариуме. Ее мать — безработная, сексапильная дама, которая тратит пособие на вечеринки в клубах и модные шмотки, и которую интересует лишь секс с мужчинами, которые периодически появляются в их доме… Мия хочет забыться. Она танцует хип-хоп. Занятие спортивными танцами — единственная отдушина хоть как-то забыться. Однажды Мия видит объявление о конкурсе танца с последующим трудоустройством, и это ее окрыляет. Сожитель ее матери оказался вполне хорошим и отзывчивым. Он помогает ей материально и морально…но конкурс оказывается на самом деле конкурсом стриптизерш. А дружок матери (Майкл Фассбендер) сооблазняет ее, и на самом деле оказывается, что у него есть семья…Мир - дерьмо. Все взрослые - лжецы. Мия мстит. Подростки-социопаты — явление бессмысленное и беспощадное…Но гнев проходит. И снова ощущения аквариума. Ты внутри, и стены прозрачны. Но ты не чувствуешь другой жизни вне их, хотя видишь. Мия бежит из города со знакомым парнем, автомехаником. Весь вопрос куда. Географически понятно. А что касается «далеко ли от себя», на это автор фильм ответа не дает.
Эйфория ( реж. Иван Вырыпаев). Фильм странный. И если бы можно было бы продлить название по-Вуди Аллену, продолжение было бы « …или как я перестал бояться похмелья». Ибо в фильме есть действующий главный персонаж, но который остается за кадром. Имя ему «алкоголь». Без него иной был бы сюжет, и возможно, развитие событий. С другой — это модификация евангелия по Балабанову = житейская чернуха с дегенеративными персонажами, иррационально-хитрыми в-чем-правда-брат ухмылками и попыткой убедить зрителя: « будь патриотом, зацени настоящий отечественный колорит».
Еще одна черта, это операторская работа. Фильм на грани китча относительно того как а-ля Грымов можно сделать смотрибельную эстетскую картинку из подручного материала в виде упадка, разрухи и тотальной безысходности. Тарковский был мастером длинных кадров относительно показа деталей. Вырыпаев также эстетствует, показывая видеоряд под разрывающую баян имитацию то ли Пьяццоллы, то ли Кин-дза-дзы. И, надо признать, делает это очень удачно. Ощущения весьма сильны. В этом диссонансе поданного зрителю эстетства ( апогей его - лодка плывущая по тихому Дону с широко открытыми глазами героини на дне ее) и реального наполнения сюжета, наверное и есть «эйфория» как замысел автора…Но наступает ли она от просмотра? Нет. Ее нет. Возникает «дисфория» и ощущения театра абсурда…Но. Есть просто неимоверно приятное послевкусие. Оно в игре актеров. Они великолепны. Все без исключения. И их игра — наверное главная эйфория, подчерпнутая из просмотра. Короче говоря, фильм — тот пример, когда равновесие между формой подачи и содержанием сюжета имеет существенный крен в сторону формы. И зритель, окончательно сбитый с толку, тонет в вопросах к самому себе и автору « ты о чем, собственно?» как лодка с главной героиней в тихом Доне. Весь вопрос в том, чего вы сами хотите. Хотите ощущение реалити шоу — смотрите «Замри, умри, воскресни». Хотите эйфории — смотрите дисфорию Вырыпаева.
Подведем итоги. Если 2-а сравнивать по критерию правдивости показа изнанок жизни — преимущество здесь, думаю, будет за британцем, ибо он более документален и менее условен. Если же брать киноискусство ( операторскую работу + игру актеров) россиянин обгонит с большим запасом. Что же касается того, кому кто кажется более убедителен в методах отражения действительности посредством объектива и пленки — это только вопрос ваших предпочтений…
Аквариум/Fish Тank (Великобритания). Фильм был снят в 2009-м режиссером ( точнее, режиссершей) Андреа Арнольд. Фильм с маленьким бюджетом (который, к тому же, не окупился в прокате) вызвал широкий резонанс ( не знаю почему) , получил хорошую прессу (тоже не знаю почему ) и дальше, внимание, удостоился звания лучшего британского фильма, затем…завоевал приз жюри Каннского кинофестиваля 2009-го ( что вообще за пределами моего понимания). И еще с десяток призов на других фестивалях. Остается строить догадки. Попробуем.
Самая первая, он - зеркало того, что на Западе давно есть, распустилось и цветет пышным цветом, и стало столь обыденным, что никто не обращает внимания, а именно: отчуждение родителей и детей. Как известно, Россия метеорологически находится под действием северо-западных и западных ветров. Они приносят и циклоны, и антициклоны. Очень бы не хотелось, чтобы эти циклоны принесли бы сюда и аналогичные проблемы. Хотя первые признаки непогоды уже есть…В Британии ( и не только в ней) это стало проблемой. Таких семей — не одна и не две, а тысячи. Все это плодит детей с девиантной психикой. Вторая догадка — фильм, несмотря на то, что игровой, художественный, «убил» наповал документальностью игры актеров, просто мастер-класс для Гай-Германики и без ее 8-миллиметровой камеры для показной жанровой убедительности. Актрису на роль главной героини ( Кэти Джарвис) нашли в толпе на железнодорожном вокзале. И не ошиблись.
Итак. Действие фильма происходит в одном из английских городов. По зданиям могу предположить, что это очень похоже на Лидс ( но, могу ошибиться)— дешевый депрессивный муниципальный квартал, где обитают безработные и небогатые люди. Главная героиня — девушка-подросток 15 лет по имени Мия, живущая в матерью и младшей сестрой. Мия - английская гопница, конфликтующая с учителями, одноклассницами и собственной матерью. И немудрено, если мать с детских лет говорит ей вроде: « х…знает, почему я не сделала аборт, когда залетела тобой», а давая поручение сходить в магазин: « давай, двигай быстрее, е…..я сучка!» а, младшая сестра 7 лет от роду: «привет, шлюшка!». Мия так же за словом в карман не лезет. В их семье такие диалоги обычное дело. Мата в фильме не просто много, он льется рекой. Поэтому, кто не понимает английского, лучше смотреть в дубляже, это в самом деле приятней…У Мии проблемы социализации. Она не хочет учиться, и ее хотят отправить в спецшколу для трудных подростков, что злит ее еще больше. Она не шлюшка ( младшая сестра неправа), у ней нет проблем с законом. И, тем паче, не более агрессивна, чем те кто по отношению к ней. Более того, она бывает застенчива и мила. Главный ее враг — она сама. Она ненавидит себя за то что она есть. И зачем она есть…если нет материнской ласки и все, что она помнит, были сплошные унижения. Она чувствует себя рыбой в холодном аквариуме. Ее мать — безработная, сексапильная дама, которая тратит пособие на вечеринки в клубах и модные шмотки, и которую интересует лишь секс с мужчинами, которые периодически появляются в их доме… Мия хочет забыться. Она танцует хип-хоп. Занятие спортивными танцами — единственная отдушина хоть как-то забыться. Однажды Мия видит объявление о конкурсе танца с последующим трудоустройством, и это ее окрыляет. Сожитель ее матери оказался вполне хорошим и отзывчивым. Он помогает ей материально и морально…но конкурс оказывается на самом деле конкурсом стриптизерш. А дружок матери (Майкл Фассбендер) сооблазняет ее, и на самом деле оказывается, что у него есть семья…Мир - дерьмо. Все взрослые - лжецы. Мия мстит. Подростки-социопаты — явление бессмысленное и беспощадное…Но гнев проходит. И снова ощущения аквариума. Ты внутри, и стены прозрачны. Но ты не чувствуешь другой жизни вне их, хотя видишь. Мия бежит из города со знакомым парнем, автомехаником. Весь вопрос куда. Географически понятно. А что касается «далеко ли от себя», на это автор фильм ответа не дает.
Эйфория ( реж. Иван Вырыпаев). Фильм странный. И если бы можно было бы продлить название по-Вуди Аллену, продолжение было бы « …или как я перестал бояться похмелья». Ибо в фильме есть действующий главный персонаж, но который остается за кадром. Имя ему «алкоголь». Без него иной был бы сюжет, и возможно, развитие событий. С другой — это модификация евангелия по Балабанову = житейская чернуха с дегенеративными персонажами, иррационально-хитрыми в-чем-правда-брат ухмылками и попыткой убедить зрителя: « будь патриотом, зацени настоящий отечественный колорит».
Еще одна черта, это операторская работа. Фильм на грани китча относительно того как а-ля Грымов можно сделать смотрибельную эстетскую картинку из подручного материала в виде упадка, разрухи и тотальной безысходности. Тарковский был мастером длинных кадров относительно показа деталей. Вырыпаев также эстетствует, показывая видеоряд под разрывающую баян имитацию то ли Пьяццоллы, то ли Кин-дза-дзы. И, надо признать, делает это очень удачно. Ощущения весьма сильны. В этом диссонансе поданного зрителю эстетства ( апогей его - лодка плывущая по тихому Дону с широко открытыми глазами героини на дне ее) и реального наполнения сюжета, наверное и есть «эйфория» как замысел автора…Но наступает ли она от просмотра? Нет. Ее нет. Возникает «дисфория» и ощущения театра абсурда…Но. Есть просто неимоверно приятное послевкусие. Оно в игре актеров. Они великолепны. Все без исключения. И их игра — наверное главная эйфория, подчерпнутая из просмотра. Короче говоря, фильм — тот пример, когда равновесие между формой подачи и содержанием сюжета имеет существенный крен в сторону формы. И зритель, окончательно сбитый с толку, тонет в вопросах к самому себе и автору « ты о чем, собственно?» как лодка с главной героиней в тихом Доне. Весь вопрос в том, чего вы сами хотите. Хотите ощущение реалити шоу — смотрите «Замри, умри, воскресни». Хотите эйфории — смотрите дисфорию Вырыпаева.
Подведем итоги. Если 2-а сравнивать по критерию правдивости показа изнанок жизни — преимущество здесь, думаю, будет за британцем, ибо он более документален и менее условен. Если же брать киноискусство ( операторскую работу + игру актеров) россиянин обгонит с большим запасом. Что же касается того, кому кто кажется более убедителен в методах отражения действительности посредством объектива и пленки — это только вопрос ваших предпочтений…
Фильм вышел в прокат в 2011-м, но посмотрел только теперь. Возможно, это и не стоило бы анализа: если описывать все то, что видишь и читаешь, не хватит времени. Но не в этом случае. Ибо, во-первых, дело касается экранизации Шекспира. Во-вторых, событий Римской истории.
«Кориолан» - очередная современная интерпретация Шекспира на языке кинематографа. То есть, действие перенесено в наше время. До этого их было не так много, как и были удачные и неудачные интерпретации. Насколько помню, это «Ромео + Джульетта» с Л. Ди Каприо и К. Дэйнс ( субъективно) неудачна, «Тит» с Энтони Хопкинсом - более чем удачна, “Ричард III” с Яном Маккеленом ( актер игравший Гендальфа во «Властелине колец») и который был еще и сценаристом фильма — великолепна. И, наконец, «Кориолан» с Ральфом Файнсом. Шедевр.
Фильм необычен и тем, что это дебют Ральфа как продюсера, режиссера и сценариста. И в нем же он играет главную роль. Такая, вот, 3-в-1 флаконе работа. И дебют сразу угодил в яблочко: завоевал «Золотого Медведя» в Берлине в 2011-м, Гран-при Британской киноакадемии 2012-го + снискал множество хвалебных отзывов в прессе по всему миру. Довольно неплохо с первого раза. Если говорить о личной оценке - думаю, это самая лучшая современная интерпретация пьес Шекспира, которую я когда-либо видел.
Фильм чисто британский, в диалогах звучит чисто британский акцент. Исполнители - актеры британской драматической школы. На 2/3 успеха фильма это их великолепная игра, всех без исключения. Но главная звезда там, безусловно, сам Ральф Файнс. Он потрясающ. Пожалуй, это роль - самая лучшая его работа среди всех фильмов, где ему доводилось играть. Ральф - актер уникального драматического дара и с харАктерным амплуа. Герои его ролей всегда ходят на грани, всегда присутствует внутренняя борьба, излом, внутренний раскол, «или-или». Там он раскрывается, там показывает и низы, и вершины человеческой природы, это актер очень глубоких экзистенциальных переживаний - будь то Хитклиф из «Грозового перевала» или психопат из «Паука» или «английский пациент» из одноименного фильма. Думаю, если бы он сыграл в некоторых фильмах по произведениям Достоевского, это были бы шедевры, вошедшие в золотой фонд кинематографа. В «Кориолане» как раз присутсвует потрясающая по драматизму история о человеческом тщеславии, гордости и самомнении странно и противоречиво переплетенная с героизмом, отвагой, беспримерным альтуризмом на благо страны, и нежной любви к матери. Кориолан - как реальное историческое лицо + типаж, символ бунтарства, душевной борьбы и противоречий, - оказал огромное влияние на современников и пережил себя на многие века. К его образу обращались историки, литераторы, поэты и музыканты. Людвиг ван Бетховен посвятил ему знаменитое симфоническое произведение.
Сюжет «Кориолана» взятый Шекспиром за основу своей пьесы — события древней истории V в. до Р.Х., когда только зарождалось Римское государство. Латиняне ( основной этнос) вели междуусобные войны с другими народами Аппенинского полуострова, самыми сильными и многочисленными из которых были этруски и вольски. О Кориолане я впервые прочел из Плутарха, когда учился в школе ( Плутарх, кажется, сравнивал его с Алквиадом, и меня это возмутило), а затем читал о нем у Моммзена.
Гай Марций Кориолан, консул Римской республики
Консул Гай Марций Кориолан в сенате, рядом со своей матерью - роль которой как стопроцентно достоверный типаж римской матери, думающей о благе для страны и славе сына на стезе служения стране * между прочим, как это чудовищно далеко от наших сегодняшних материнских общественных установок пропитанных материализмом + меркантилизмом * блистательно сыграла Ванесса Редгрейв, - а также с женой, и сыном.
«Кориолан» - прозвище данное человеку по имени Гай Марций за взятие цитатели вольсков, города Кориолы. Шекспир почти документально копирует историю Гая Марция взятую им из источников, дополняя ее легкими мазками кисти в виде фиктивных персонажей или монологов реальных героев. Файнс, уже сам интерпретируя Шекспира, добавляет еще больше экспрессии и контраста делая упор на харктере персонажей, варьируя сюжетную линию в деталях, что не только не выпадает из исторической канвы событий, но делает ее только интереснее и увлекательней. Фильм смотрится как абсолютно актуальный, правдивый и почти что хроникально-документальный.
Гай Марций Кориолан и его старые враги, ставшие новыми друзьями.
Особо следует отметить операторскую работу в стиле псевдо-репортерской хроники. Она заслуживает 10 баллов из 10. Батальные сцены очень достоверны и даже натуралистичны ( наверное поэтому фильм попал в категорию просмотра «возраст после 17 лет»), что заслуживает всяческих похвал.
Римляне ведут уличные бои в Кориолах
Противник Кориолана, лидер вольсков Ауфидий ( Джерард Батлер, хорошо известный в роли царя Леонида из «300 спартанцев»)
События пьесы Шекспира, интерпретированные Файнсом, делают фильм весьма актуальным политически. С вольсками, вооруженных калашниковыми + на фоне балканских пейзажей и населенных пунктов с характерной архитектурой, легко ассоциируются боснийские или албанские сепаратисты. Не говоря о типажах лиц.
Драма Кориолана — это драма человека, расколотого напополам между обидой и любовью, между долгом и местью, между гордостью и унижением.
Семья Гая Марция просит его простить римлян
Фильм после финала оставляет крайне противоречивые чувства. Чувства эти никак не касаются фильма — он превосходно сделан, а Шекспир превосходно интерпретирован, это без всяких оговорок. Они каcаются чисто человеческих, нравственных проблем, которые там подняты. Наверное, это очень хорошо, что ты теряешься в оценке. Значит, автору удалось показать драму — показать, и показать достоверно, а не пафосно морализировать, назидать или учить ( на чем настаивают некоторые персоны из отеч. кинематографа) в ущерб сюжету и историческому событию. Вывод за каждым, за ним, ею, тобой.. ты и только ты должен увидя драму сам решить, как ее интерпретировать для себя, только ли в черном или белом цвете…
Достоен ли уважения человек, исполненный мести к собственному народу. Достойна ли непомерная гордыня оправдания. Достойно ли уважения «демократическое» государство, где ловкие дельцы из верхов ловко манипулируют оппозицией и выдают это за протест. Достоен ли уважения народ, которого некто спасает от смерти и рабства, и люди его за это возносят на небеса…чтобы затем оплевать и вымазать грязью. Достойна ли любовь к матери жертвы своим целям. Достойна ли жизнь войны, а война жизни. Все это - «Кориолан».
«Кориолан» - очередная современная интерпретация Шекспира на языке кинематографа. То есть, действие перенесено в наше время. До этого их было не так много, как и были удачные и неудачные интерпретации. Насколько помню, это «Ромео + Джульетта» с Л. Ди Каприо и К. Дэйнс ( субъективно) неудачна, «Тит» с Энтони Хопкинсом - более чем удачна, “Ричард III” с Яном Маккеленом ( актер игравший Гендальфа во «Властелине колец») и который был еще и сценаристом фильма — великолепна. И, наконец, «Кориолан» с Ральфом Файнсом. Шедевр.
Фильм необычен и тем, что это дебют Ральфа как продюсера, режиссера и сценариста. И в нем же он играет главную роль. Такая, вот, 3-в-1 флаконе работа. И дебют сразу угодил в яблочко: завоевал «Золотого Медведя» в Берлине в 2011-м, Гран-при Британской киноакадемии 2012-го + снискал множество хвалебных отзывов в прессе по всему миру. Довольно неплохо с первого раза. Если говорить о личной оценке - думаю, это самая лучшая современная интерпретация пьес Шекспира, которую я когда-либо видел.
Фильм чисто британский, в диалогах звучит чисто британский акцент. Исполнители - актеры британской драматической школы. На 2/3 успеха фильма это их великолепная игра, всех без исключения. Но главная звезда там, безусловно, сам Ральф Файнс. Он потрясающ. Пожалуй, это роль - самая лучшая его работа среди всех фильмов, где ему доводилось играть. Ральф - актер уникального драматического дара и с харАктерным амплуа. Герои его ролей всегда ходят на грани, всегда присутствует внутренняя борьба, излом, внутренний раскол, «или-или». Там он раскрывается, там показывает и низы, и вершины человеческой природы, это актер очень глубоких экзистенциальных переживаний - будь то Хитклиф из «Грозового перевала» или психопат из «Паука» или «английский пациент» из одноименного фильма. Думаю, если бы он сыграл в некоторых фильмах по произведениям Достоевского, это были бы шедевры, вошедшие в золотой фонд кинематографа. В «Кориолане» как раз присутсвует потрясающая по драматизму история о человеческом тщеславии, гордости и самомнении странно и противоречиво переплетенная с героизмом, отвагой, беспримерным альтуризмом на благо страны, и нежной любви к матери. Кориолан - как реальное историческое лицо + типаж, символ бунтарства, душевной борьбы и противоречий, - оказал огромное влияние на современников и пережил себя на многие века. К его образу обращались историки, литераторы, поэты и музыканты. Людвиг ван Бетховен посвятил ему знаменитое симфоническое произведение.
Сюжет «Кориолана» взятый Шекспиром за основу своей пьесы — события древней истории V в. до Р.Х., когда только зарождалось Римское государство. Латиняне ( основной этнос) вели междуусобные войны с другими народами Аппенинского полуострова, самыми сильными и многочисленными из которых были этруски и вольски. О Кориолане я впервые прочел из Плутарха, когда учился в школе ( Плутарх, кажется, сравнивал его с Алквиадом, и меня это возмутило), а затем читал о нем у Моммзена.
Гай Марций Кориолан, консул Римской республики
Консул Гай Марций Кориолан в сенате, рядом со своей матерью - роль которой как стопроцентно достоверный типаж римской матери, думающей о благе для страны и славе сына на стезе служения стране * между прочим, как это чудовищно далеко от наших сегодняшних материнских общественных установок пропитанных материализмом + меркантилизмом * блистательно сыграла Ванесса Редгрейв, - а также с женой, и сыном.
«Кориолан» - прозвище данное человеку по имени Гай Марций за взятие цитатели вольсков, города Кориолы. Шекспир почти документально копирует историю Гая Марция взятую им из источников, дополняя ее легкими мазками кисти в виде фиктивных персонажей или монологов реальных героев. Файнс, уже сам интерпретируя Шекспира, добавляет еще больше экспрессии и контраста делая упор на харктере персонажей, варьируя сюжетную линию в деталях, что не только не выпадает из исторической канвы событий, но делает ее только интереснее и увлекательней. Фильм смотрится как абсолютно актуальный, правдивый и почти что хроникально-документальный.
Гай Марций Кориолан и его старые враги, ставшие новыми друзьями.
Особо следует отметить операторскую работу в стиле псевдо-репортерской хроники. Она заслуживает 10 баллов из 10. Батальные сцены очень достоверны и даже натуралистичны ( наверное поэтому фильм попал в категорию просмотра «возраст после 17 лет»), что заслуживает всяческих похвал.
Римляне ведут уличные бои в Кориолах
Противник Кориолана, лидер вольсков Ауфидий ( Джерард Батлер, хорошо известный в роли царя Леонида из «300 спартанцев»)
События пьесы Шекспира, интерпретированные Файнсом, делают фильм весьма актуальным политически. С вольсками, вооруженных калашниковыми + на фоне балканских пейзажей и населенных пунктов с характерной архитектурой, легко ассоциируются боснийские или албанские сепаратисты. Не говоря о типажах лиц.
Драма Кориолана — это драма человека, расколотого напополам между обидой и любовью, между долгом и местью, между гордостью и унижением.
Семья Гая Марция просит его простить римлян
Фильм после финала оставляет крайне противоречивые чувства. Чувства эти никак не касаются фильма — он превосходно сделан, а Шекспир превосходно интерпретирован, это без всяких оговорок. Они каcаются чисто человеческих, нравственных проблем, которые там подняты. Наверное, это очень хорошо, что ты теряешься в оценке. Значит, автору удалось показать драму — показать, и показать достоверно, а не пафосно морализировать, назидать или учить ( на чем настаивают некоторые персоны из отеч. кинематографа) в ущерб сюжету и историческому событию. Вывод за каждым, за ним, ею, тобой.. ты и только ты должен увидя драму сам решить, как ее интерпретировать для себя, только ли в черном или белом цвете…
Достоен ли уважения человек, исполненный мести к собственному народу. Достойна ли непомерная гордыня оправдания. Достойно ли уважения «демократическое» государство, где ловкие дельцы из верхов ловко манипулируют оппозицией и выдают это за протест. Достоен ли уважения народ, которого некто спасает от смерти и рабства, и люди его за это возносят на небеса…чтобы затем оплевать и вымазать грязью. Достойна ли любовь к матери жертвы своим целям. Достойна ли жизнь войны, а война жизни. Все это - «Кориолан».
The Road/ Дорога. Давно собирался посмотреть этот фильм, но получилось только вчера. До сих пор нахожусь под сильным впечатлением. Фильм снят по новелле Кормака Маккарти, автора «Старикам здесь не место». О фильме было сломано много копий: от преклонения перед авторами за показ и изнанок и высот человеческой природы, и за это же - непонимание и отторжение.
Так как самая лучшая пространная рецензия об этом фильме все равно утонет в сумбуре, ограничусь краткой: фильм о том, что значит человеческая жизнь, и о том что в нашей теперешней жизни нам кажется проблемами, трудностями и стрессами — просто ничто по сравнению с тем, когда в час «икс» приходят настоящие трудности. Что такое экзистенциальное понимание жизни. Что такое быть настоящим отцом. Что значит оставаться человеком в нечеловеческих условиях. Что значит жить ради других. Главное достоинство фильма - полное ощущение реальности происходящего будто это документальное кино, словно такое может произойти завтра или послезавтра с кем-нибудь из нас, когда никто этого не ждет. За роль отца Вигго Мортенсен был номинирован на «Оскар». Фильм поймет зритель с жизненным опытом, родители, и любой тот, хоть раз в жизни задавался вопросом кто он, зачем и для кого живет кроме себя на этой земле. Его никогда не поймут любители гламура, дешевых комедий и кассовых боевиков. Фильм суровый, я бы не рекомендовал его беременным, кормящим матерям, детям, и лицам с неустойчивой психикой.
Так как самая лучшая пространная рецензия об этом фильме все равно утонет в сумбуре, ограничусь краткой: фильм о том, что значит человеческая жизнь, и о том что в нашей теперешней жизни нам кажется проблемами, трудностями и стрессами — просто ничто по сравнению с тем, когда в час «икс» приходят настоящие трудности. Что такое экзистенциальное понимание жизни. Что такое быть настоящим отцом. Что значит оставаться человеком в нечеловеческих условиях. Что значит жить ради других. Главное достоинство фильма - полное ощущение реальности происходящего будто это документальное кино, словно такое может произойти завтра или послезавтра с кем-нибудь из нас, когда никто этого не ждет. За роль отца Вигго Мортенсен был номинирован на «Оскар». Фильм поймет зритель с жизненным опытом, родители, и любой тот, хоть раз в жизни задавался вопросом кто он, зачем и для кого живет кроме себя на этой земле. Его никогда не поймут любители гламура, дешевых комедий и кассовых боевиков. Фильм суровый, я бы не рекомендовал его беременным, кормящим матерям, детям, и лицам с неустойчивой психикой.
Кино 30х-50х. Она одна из больших загадок, если говорить об американских актрисах 30-50х годов прошлого века. Загадка эта кроется в невозможности понять как можно сочетать образы, которые были представлены ею зрителю - романтические, недоступные, эффектные и безупречные с точки зрения женского обаяния и стиля — с абсолютно другим их началом, внутренней природой. В результате наложения одной картинки на другую получается нечто очень противоречивое. Но очень притягательное.
В Голливуде тех лет метод Станиславского плохо приживался, актеры не играли себя на сцене, это было какое-то опереточное лицедейство— иногда высокое, иногда заурядное. Но народу оно нравилось, и он покупался на обман. Думаю, примерно с конца 40-х миф об американской мечте, благодаря Голливуду, уже внедрился сначала в местные умы, а затем и в мировые. Тогда же и возникли стандарты стиля, а затем и его воплощение в виде моды, манер поведения и др. социальных ориентиров.
Актерство как принцип допустимого альтер-эго где-то в виртуальном мире образов — на сцене, в ролевой игре, где можно быть кем угодно, в то же время не ассоциировать себя со своим подлинным «я» все же тоже имеет свои рамки. Как-то давно я читал о синдроме «мыльных опер», когда съемки длятся годами у актеров стираются грани между «я» подлинным и «я» придуманным. Но у всякой сказки есть конец, и в конце каждой постановки должен быть занавес. Но дело в том, что за столь долгое время становится неизвестно где «занавес» - по ту, или по эту сторону от сцены. Наступает дезориентация.
Или о психологических проблемах полицейских под прикрытием. Или шпионов, для которых все закончилось и нужно возвращаться к старой реальности. Если все это длится годами, в личности неминуем глубокий раскол, ибо истинное «я» уже подменилось новым виртуальным «я», или лучше сказать «имплантировалось» вместо него, и уже затем, когда наступает конец для роли и места действия ( а имплантант тем временем прижился и сросся твой личностью) — наступает дикая ломка от выхода из ролевой игры. Игры, которая стала «занавесом» по ту сторону, или реальностью. Это как у растения, которое грубо вырвали с корнями из почвы и пересадили в новый горшок — оно или погибнет, или, как минимум, испытает шок и долго будет приживаться. Со стороны многое в поведении кажется непонятно — но это и невозможно понять тем, кто это не испытал. Алкоголь или наркотики становятся друзьями на долгие годы. Иногда дело доходит до самоубийства. Самый же главный парадокс в том, что как бы не были разрушительны последствия от игры во что-то или кого-то, сознание того, что ты прожил чужую жизнь, оставаясь при этом самим собой действует само как наркотик. Лицедейство, особенно если оно высокое с неким виртуальным смыслом + в такими же классный лицедеями вкупе - это чистый наркотик. Это способ взглянуть на себя не выходя из своей телесной оболочки…
Итак, Джоан Кроуфорд. Интрига ее реальной жизни и жизни виртуальной -в образах оставшихся на пленке и живущих сами по себе- весьма достойна психоанализа. В ее образе притягивает безупречность, законченность, исключительная фотогеничность, безукоризненный стиль и некая надменность. И, в то же время, присутствует сильная скрытая провокация. При более же пристальном изучении как проглядывающем сквозь игру присутствует другое начало. И это другое - сексуальность, бьющая фонтаном из под маски недоступной дамы с фригидной внешностью. Образы созданные Джоан Кроуфорд — оставались одними из самых притягательных среди мужской аудитории, благодаря как раз этой противоречивости, которая как действует от обратного - не благодаря, а вопреки. И действует как катализатор. Недоступная дама с иконописным лицом в кино. Блудница в жизни, обожавшая секс. Она была только 5 раз замужем. У нее было огромное количество любовников, самым страстным из которых был Кларк Гейбл. И да, наверное, ничто так не притягательно как противоречие…
В Голливуде тех лет метод Станиславского плохо приживался, актеры не играли себя на сцене, это было какое-то опереточное лицедейство— иногда высокое, иногда заурядное. Но народу оно нравилось, и он покупался на обман. Думаю, примерно с конца 40-х миф об американской мечте, благодаря Голливуду, уже внедрился сначала в местные умы, а затем и в мировые. Тогда же и возникли стандарты стиля, а затем и его воплощение в виде моды, манер поведения и др. социальных ориентиров.
Актерство как принцип допустимого альтер-эго где-то в виртуальном мире образов — на сцене, в ролевой игре, где можно быть кем угодно, в то же время не ассоциировать себя со своим подлинным «я» все же тоже имеет свои рамки. Как-то давно я читал о синдроме «мыльных опер», когда съемки длятся годами у актеров стираются грани между «я» подлинным и «я» придуманным. Но у всякой сказки есть конец, и в конце каждой постановки должен быть занавес. Но дело в том, что за столь долгое время становится неизвестно где «занавес» - по ту, или по эту сторону от сцены. Наступает дезориентация.
Или о психологических проблемах полицейских под прикрытием. Или шпионов, для которых все закончилось и нужно возвращаться к старой реальности. Если все это длится годами, в личности неминуем глубокий раскол, ибо истинное «я» уже подменилось новым виртуальным «я», или лучше сказать «имплантировалось» вместо него, и уже затем, когда наступает конец для роли и места действия ( а имплантант тем временем прижился и сросся твой личностью) — наступает дикая ломка от выхода из ролевой игры. Игры, которая стала «занавесом» по ту сторону, или реальностью. Это как у растения, которое грубо вырвали с корнями из почвы и пересадили в новый горшок — оно или погибнет, или, как минимум, испытает шок и долго будет приживаться. Со стороны многое в поведении кажется непонятно — но это и невозможно понять тем, кто это не испытал. Алкоголь или наркотики становятся друзьями на долгие годы. Иногда дело доходит до самоубийства. Самый же главный парадокс в том, что как бы не были разрушительны последствия от игры во что-то или кого-то, сознание того, что ты прожил чужую жизнь, оставаясь при этом самим собой действует само как наркотик. Лицедейство, особенно если оно высокое с неким виртуальным смыслом + в такими же классный лицедеями вкупе - это чистый наркотик. Это способ взглянуть на себя не выходя из своей телесной оболочки…
Итак, Джоан Кроуфорд. Интрига ее реальной жизни и жизни виртуальной -в образах оставшихся на пленке и живущих сами по себе- весьма достойна психоанализа. В ее образе притягивает безупречность, законченность, исключительная фотогеничность, безукоризненный стиль и некая надменность. И, в то же время, присутствует сильная скрытая провокация. При более же пристальном изучении как проглядывающем сквозь игру присутствует другое начало. И это другое - сексуальность, бьющая фонтаном из под маски недоступной дамы с фригидной внешностью. Образы созданные Джоан Кроуфорд — оставались одними из самых притягательных среди мужской аудитории, благодаря как раз этой противоречивости, которая как действует от обратного - не благодаря, а вопреки. И действует как катализатор. Недоступная дама с иконописным лицом в кино. Блудница в жизни, обожавшая секс. Она была только 5 раз замужем. У нее было огромное количество любовников, самым страстным из которых был Кларк Гейбл. И да, наверное, ничто так не притягательно как противоречие…
Папки
-
Jeeves' Diary (322) -
Elliot Erwitt (149)
-
Fritz Kahn (16)
-
Maggie Taylor (40)
-
Giotto (14)
-
Castles (43)
-
Academia (5)
-
RadioBossa (23)
-
FF (101)
-
Favorite Dems (53)
-
Ward #6 (47)